中国人物画的起源可追溯至春秋战国时期，其发展历程历经多个朝代。在唐宋时期，中国人物画走向成熟，并形成了工笔与写意两大风格。中国人物画以线为主要表现手段，注重笔墨变化与造型。它反映了古代社会的风俗、历史和宗教等场景，成为中华文化的重要组成部分。
中国人物画的基础训练主要包括以下几个方面：
线条练习：中国人物画的线条要求流畅、自然、有力度，因此需要进行大量的线条练习，包括直线、曲线、波浪线等，以及各种线条的组合和变化。
临摹经典作品，选择一些经典的、有代表性的中国人物画作品进行临摹，学习其构图、线条运用、等方面的技巧和特点。如【人物十八描】、吴道子的【八十七神仙卷】等。
写生练习：通过写生练习，掌握人物的基本形态、比例、结构等，提高对人物形象的观察能力和表现能力。
笔墨练习：中国人物画讲究笔墨的运用，因此需要进行笔墨练习，包括笔法、墨色、水分等方面的掌握和控制。
色彩运用：学习色彩的基本原理和运用技巧，掌握中国人物画的色彩运用方法，包括色彩的搭配、对比、渲染等。
构图练习：学习构图的基本原理和技巧，掌握中国人物画的构图方法，通过构图的组织，表现画面的空间感、层次感和整体感。
创作练习：通过创作练习，将所学的基础知识和技巧运用到实践中去，培养自己的创作能力和艺术修养。
在进行基础训练时，需要注意以下几点：
持之以恒：基础训练需要长期的坚持和积累，不能急于求成。只有持之以恒地练习，才能取得好的成果。
多方面学习：中国人物画是一门综合性的艺术，需要学习的东西很多，因此需要多方面学习，包括理论知识、技巧技法、文化素养等方面。
注重细节：中国人物画的细节处理非常重要，需要注意线条的流畅度、形象的准确性、色彩的搭配等方面，做到精益求精。
追求个性：在基础训练中，除了学习传统技巧和技法外，还需要注重追求自己的个性风格和特点，避免盲目模仿和抄袭。
