都说土到极致便是潮，你知道的时尚圈到底有哪些「谜之审美」？

一味迎合大众口味去嘲讽奇葩设计，那就是「刻奇」。

我不认为这是知乎这个平台该有的调性。

所以我想绕开营销号套路去真正思考这个问题：

时尚圈为什么总会产生「谜之审美」？

1.前面的VS.后面的

关注时尚的人应该看过【穿 Prada的恶魔】这部电影，里面有一个很经典的桥段：女主安迪因为嘲笑时尚主编选两条造型差不多的皮带在她眼里差不多的时候。

恶魔主编怼了她一顿：

这段话里论述了一个经典的流行时尚传播链：大牌设计师-品牌设计师-大卖场。

这基本上就是我们所处在这个社会下所谓‘时尚圈’的运作规则，每一季大牌设计师想方设法的设计出引领新风尚的设计，然后普通品牌抄了去，再到不知名的品牌相应模仿。

这种现象你放到如今争议最大的巴黎世家依旧如此。

2017年，巴黎世家的老爹鞋刚发售时， 当时无数人都嘲讽那是过时的旅游鞋，又破又脏还笨重异常，还卖大几千，人傻钱多，脑子有坑。

然而，过了几年来看，你会发现从高端的lv，gucci到中端的耐克李宁再到底端的杂牌。

都在跟着这波潮流。

回过头，请问当时你看不懂的巴黎世家真的毫无价值吗？

所以啊，时尚圈潮流的现象就是如此：

前面的引领者发布一些当时的人不理解的趋势，最后经过市场发酵，引起别的品牌争相模仿，形成整个潮流更替。 于是，也就形成了所谓的「前面的」潮流引导者，「后面的」潮流跟随者。

跟随者跟引领者之间的传递连落差越大，审美间隔就越大。

于是就造成了 后面的人嘲笑前面的人‘迷之审美’这种普遍现象。

很多人可能会说，我又不关注时尚，这些东西本来就跟我没啥关系。于是你就又陷入到【穿prada的恶魔】里女主被教育的那段剧情： 其实你的生活无时无刻不在受到这些事物的影响，只是你不知道罢了。

2. 文化艺术

这个现象其实超级普遍，不仅是时尚圈。

几乎所有的文化艺术创作领域都存在这个问题。

我曾经在知乎回答过一个问题：

艺术作品对于人类的意义究竟是什么？

我用了一个假象场景去回答了这个问题：

- 某年某月某日，你百无聊赖地在床上刷着某个喜欢的明星综艺节目：

你兴奋，你热血，你感觉好酷好有趣。

你却不知道某年某月某日，节目设计师怎么从概念到落地一直被艺术统领着。

你不知道 「涂鸦」 怎么跟自由有了联系，

你不知道 「情绪」 怎么从画面里渗透出来，

你不知道「 粗糙 」怎么能成为表达本身，

你不知道 「创造」 就是表达，就是艺术。

你不知道，但是设计师知道，艺术家知道。

所以六十年前，艺术家巴斯奎特在纽约画起了涂鸦艺术，用粗糙的表达继承着黑人的叛逆跟愤怒。

所以一百年前，艺术家梵高用狂躁的颜料颜色不合逻辑的比例表达他内心躁郁之下的星空。

所以四百年前，艺术家伦勃朗就算被人控诉他作品未完成而丑陋，也要画出豪放的笔触去表达。

所以几万年前，人类的先祖会在洞里原始地描绘描摹那些有生命力的线条。

这些，我们人类艺术史走过的路途，无时无刻不渗透在我们生活当中。他们化作我们的用品，我们的娱乐，甚至变成了我们的思想。

-你依旧躺在床上，刚关上iphone上七彩跳跃的综艺，准备入眠。

你不知道你某年某月某日买的iphone，那个叫苹果的公司当年如何用马蒂斯的色彩创意席卷全球，进一步推上科技神坛。

-你睡前躺在床上，试图思考着什么，你有点疑问又不知道如何解答。

你不知道你某年某月某日买的无印良品床被的侘寂审美如何被中国宋代画僧牧溪影响，如何用有温度的极简风格统治了东亚日用消费。

-你关上灯，黑暗吞噬了屋子，你辗转反侧地想着一个问题，似乎还是没想明白。

你甚至不知道，你住建筑如何在现代艺术的影响下一步步走出古典建筑繁琐的设计范式成为现代建筑，让简单的直线方块以及比例质感也成为有意义的审美。最后成为包括你在内千千万万现代人赖以生存的「家」。

- 你最后放弃了思考。

临睡前用iPhone上了下知乎顺手问下这个问题：「艺术品对人类的意义究竟是什么？」

然后，安然入睡。

……

但，其实，

答案就在你身边。

你的生活无处不被艺术

包裹着，影响着。

你却不知道。

... ...

绝大多数的大众都是这样的，他们其实深深地受到那些他们看不懂的艺术影响，却不自知。

并且更多的大众时不时跳起来说，那是洗钱，那是人傻钱多。

是不是很眼熟。

这也是跟吐槽时尚圈「奇葩审美」是类似的，无数营销号都是这么搬运着这些在我看来没什么价值的信息，毫无思考毫无深度。你要知道，时尚本是一门生意，如果真的没人买不挣钱再奇葩也没用，反之，我们该思考的是为什么明明这些商品那么奇葩，依旧存在呢？

这可不是单纯的吐槽几句人傻钱多就能解释的。

时尚是一种文化，文化也是一种社会科学。

它背后是有其基本运作规律。

无视这些规律，一味的嘲笑嘲讽。

那才是真的反智。