对于一个新生、破碎又重组的物品，修补它的黏合剂不仅是一道疤痕，同时也是支撑整个新生物品的骨架，是整件物品中最紧实、坚硬、重要的部分。物品如此，人亦如此。生活中留下的疤痕都会重塑全新的自己，使人们像经历过残缺的作品一般，更加独特而圆满。
在漫长的文明发展和文化积累进程中，中国人潜移默化地形成了与西方注重再现及高度抽象的逻辑思辨模式完全不同的审美观念，即以玉质审美为典型的追求温润典雅、含蓄内敛，注重内心感悟的审美形态。
陈寅恪先生评价宋代文化时曾说：「华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于两宋之世。」在中华五千年的历史文明中，宋代美学一直以其典雅、平易的艺术风格，名列中国古代美学前茅。宋代的兼收并蓄和多元包容，使其成为中国美学史上一个承前启后的关键时期。在宋代留世的艺术品中，不论是陶瓷、漆器、金工，甚至是家具等，很少有繁缛的装饰，大多都以质朴、适度的造型取胜，呈现一种清淡、精致的美。
「疤痕的成就」系列作品【沙海余晖】艺术表达阶段的呈现
设计师马宇婷的「疤痕的成就」系列作品以北宋官窑釉色中所蕴含的残缺美为创作灵感，并以大漆中的金缮效果为表现形式，以大弧度的曲线与相应的色彩，抽象地表现出创作者在欣赏北宋官窑时所感受到的自然之景。
本套作品所运用到的大漆工艺，是一种传统的东方民间工艺，已被列入中国非物质文化遗产名录。作品以漆为材料，包含多个工序，经过反复涂漆、研磨、装饰等过程而制成。大漆是一种从漆树中提取的树脂液体，经加工处理而成。天然大漆具有防腐、耐酸、耐碱、抗沸水、绝缘等特点，且对人体无害。大漆干燥后的色彩低调、深沉、清雅、内敛，与宋代美学整体的气质风格相似。大漆颜料通过调和，运用变涂技法，在其中掺杂、凹印或叠加各类材料，在干燥后一遍遍地髹涂漆面，并在封层后根据自己所需的效果对漆面进行打磨、抛光，可呈现出不同的颜色效果。漆艺的魅力之一在于不到作品完成的最后一刻，谁也无法完全预料作品的最终效果。在打磨的过程中，漆面根据后期取平而展现的各类肌理色彩效果偶发地呈现在作品中，类似于北宋钧窑的「入窑一色，出窑万彩」的视觉呈现。
「疤痕的成就」系列作品【空山新雨】艺术表达阶段的呈现
「疤痕的成就」系列作品【海上黎明】艺术表达阶段的呈现
从质感的角度出发，类玉光泽与残缺美是北宋官窑中的两种质感表现形式。为了在质感表现形式上符合这两种要求，作品在材料选择上运用了高温珐琅工艺。珐琅又称「佛郎」「法蓝」，其基本成分为石英、长石、硼砂和氯化物，与陶瓷釉、玻璃、琉璃同属硅酸盐类物质。通过控制烧制温度与时间，珐琅釉料可熔化并冷却凝固出不同的质感效果，且质感多样，如常见的镜面、糖精、橘皮等，其自然多变的外观质感与丰富可控的釉色恰好可应用于本次设计中对颜色与质感的探索。在进行珐琅材料实验时，创作者根据前期归纳出的北宋官窑常见的三类色调进行釉料色彩的挑选、搭配，并记录下了不同烧制时间和烧制方式所产生的烧制颜色、质感效果。
「疤痕的成就」系列作品【空山新雨】过渡阶段的呈现
「疤痕的成就」系列作品【海上黎明】过渡阶段的呈现
「疤痕的成就」系列作品【沙海余晖】过渡阶段的呈现
制作过程
从概念上思考，对于一个新生、破碎又重组的物品，修补它的黏合剂不仅是一道疤痕，同时也是支撑整个新生物品的骨架，是整件物品中最紧实、坚硬、重要的部分。因此，在艺术表现中，作品中模仿金缮外观的疤痕部分选用了金属材质。
物品如此，人亦如此。在生活中留下的疤痕都会重塑全新的自己，使人们像经历过残缺的作品一般，更加独特而圆满。
制作过程
通过「疤痕的成就」系列作品的实践与探索可见，设计中若能立足于经典，融合宋代美学风雅之意而推陈出新，不仅可以使传统文化因适应现代人们个性化审美需求而更好地传承发展，亦能激发非遗大漆工艺与珐琅工艺在现代创意设计中因融合而焕发新彩。
「疤痕的成就」系列作品的商业转化
「疤痕的成就」系列作品的商业转化
此外，本套作品还试图通过对艺术表达到商业转化的不同设计语言的呈现，展现北宋官窑釉色的风雅之美；并希望借助现代、简约、精炼的创作语言，以更年轻化的作品诠释中国传统之美，以此助力中国优秀传统文化的弘扬。
作者简介
马宇婷，毕业于北京服装学院珠宝首饰设计专业，北京工美集团设计师，NGTC彩色宝石鉴定师。曾获2022首届全国大学生「毕业季」工艺美术类优秀毕业作品大赛铜奖。
撰文/ 图片提供：马宇婷
