Dolce&Gabbana杜嘉班纳2024女装高级定制系列

2024-07-05时尚

在诺拉考古公园之中，在艺术家 Phillip K. Smith, III气势磅礴的当代艺术装置映衬下，杜嘉班纳2024女装高级定制系列发布会拉开帷幕。名为「Nora Mirage」的装置艺术作品优雅地融入进撒丁岛悠久的历史文化图景之中, 与公园内古老遗址相得益彰。传统与当代的和谐融合，为呈现最新的杜嘉班纳高级定制系列谱写诗意背景。

该系列所运用的金丝工艺与雕刻艺术致敬撒丁岛传统文化：金丝工艺于撒丁岛编织工艺中汲取灵感，将金线复杂地混合成三维图案，为镶满宝石的紧身胸衣和腰带增添光彩；雕刻工艺将米卡多面料与天鹅绒欧根纱通过细致的雕刻和刺绣技术，转化为精致印花与饰有亮片的繁复图案，体现了意大利制造的传统工艺之美，倾情礼赞意式手工匠艺。

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撒丁岛 (Sardinia)

提及撒丁岛，人们立刻联想到梦幻的「玻璃海」：海水晶莹清澈，如透明宝石般熠熠闪耀。然而，撒丁岛从来不被世俗所定义。这座隐逸世间的绝美海岛位于地中海中部，带着一份与生俱来的骄傲与质朴，诉说着数千年岁月变迁。早在青铜时代，岛上先民便建造了第一座「努拉吉」(nuraghi) 石屋。

这类平顶圆锥状的石塔是努拉吉文明的典型建筑及历史遗迹，因此得名「努拉吉」。

千百年来，发源于遥远大陆的外来文化与撒丁岛的本土文化不断融合，创造了灿烂的文化遗产。从遍布撒丁岛的考古遗址中，人们不难发现腓尼基、罗马、汪达尔、拜占庭、撒拉逊及阿拉贡文化的影子。

撒丁岛面积广大，坐拥沟壑纵横的风蚀地貌与绚丽多姿的海岛风光。古往今来，这座岛屿凭借丰富多样且对比鲜明的地形奇观，吸引了众多文明的目光：沿着柔软细腻的白沙滩，探寻色彩斑斓的海床；翻越雄伟峻峭的连绵山脉，邂逅地中海花木扶疏；乳香黄连木与刺柏的树脂香气，交织桃金娘与岩蔷薇的馥郁芳息，带来一场令人心旷神怡的感官盛宴。

从撒丁岛海滨来到内陆地区，橄榄树、草莓树及栓皮栎等植物的身影渐渐隐去，取而代之的则是古老的巨石建筑与史前时代塔柱（即「努拉吉」）。这些建筑景观娓娓讲述着那个充满神秘色彩的远古时代，与流传千古的撒丁岛神话传说遥相呼应，亦在人们心中激荡起阵阵回响。

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手工匠艺 (Craftsmanship)

撒丁手工匠艺是撒丁岛璀璨的文化瑰宝。从精巧的编织篮与木雕到精湛的制刀技艺与陶艺，这些手工匠艺均展现了撒丁岛独特的地域风情与历史底蕴。

编织工艺是撒丁岛最具特色的手工艺之一，经常用来制作地毯、毛毯及挂毯等各类用品。人们对羊毛与棉花的加工仍然遵循古法，例如使用织布机进行纺织，赋予面料独特而纯正的手工质感。

诺拉考古公园（Parco Archeologico di Nora）

诺拉古城 (Nora) 坐落于普拉海角 (Capo Pula)，是撒丁岛最重要的考古遗址之一。时至今日，古城的部分区域早已沉没于海中，形成绵延 70 米的海岸线。

西班牙建筑风格的科泰拉佐 (Coltellazzo) 灯塔与同名小岛遥相对望，为世人呈献了一片美不胜收的旖旎风光。

诺拉古城是腓尼基人在撒丁岛最早的聚居地之一，其历史可追溯至公元前 8 世纪。诺拉曾是古代重要的贸易中心与海上港口，地理位置得天独厚，船只可在任何风向下顺利航行。

19 世纪末开展的考古发掘中出土了举世闻名的诺拉石 (Nora Stone)，这块石碑上的腓尼基铭文首次提到了「Sardinia」（撒丁）一词。

公元前 227 年，随着科西嘉与撒丁省 (Sardinia et Corsica) 的设立，诺拉被纳入罗马统治之下。公元 1 世纪下半叶，诺拉成为地方自治市镇，并参照帝国都城的城市规划，建立了公共集会场所、剧院及温泉浴场。诺拉古城自公元 5 世纪左右走向衰落，随着汪达尔人的入侵，当地民众不得不逃亡至更安全的内陆地区。到了中世纪，这座古城彻底没落。

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秀场装置「Nora Mirage」及艺术家介绍

「Nora Mirage」装置作品呈现出一个清醒的梦境——看似真实，又似虚幻。这 11 块倾斜的巨石，借由镜面反射抽象地映射出撒丁岛的自然风貌——地中海平面上升，撒丁岛的天际线落下，地平线倾斜，仿若时空在此交错，拼凑出诺拉考古公园废墟曾经的历史与文明。该装置收集并折射一天中不断变化的光景，在某个时刻构建了完整的蓝天、云朵、海洋与陆地的画面，视觉上与位于地下的诺拉遗址形成鲜明对比，「Nora Mirage」通过有机且不断变化的形态得以垂直上升，直抵天际。此件装置作品独处之处在于其所处的自然环境并无法完整定义其描绘的边界，只有借由人类意识才得以窥见其所勾勒的浩瀚之境。当人们与「Nora Mirage」装置互动时，他们的倒影投射在装置表面，与撒丁岛的自然带交织融合。

在自然环境中创造了一种 ‘视觉颤音’。天空、海洋、地平线和废墟被压缩、拼贴并抽象地呈现在装置的垂直表面上，仿若海市蜃楼颠覆了人们对现实世界的感知。

美国艺术家Phillip K. Smith, III（1972 年⽣于加利福尼亚州）使⽤光作为媒介，创作出光学变换的雕塑和场地特定装置。他对广阔的户外景观进行了最小程度但令人印象深刻的干预，分散的雕塑是对场地和环境独特条件的微妙感知体验的回应。

艺术家的雕塑作品具有延展性，充满生机，打破了界限，在延展的场域中改变了光线、色彩和表面的相互作用，并提出了通过改变体验节奏来改变观众的身体接触的方式。