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人类3万年的审美精华,都在这部10斤重的书里

2024-10-19时尚

你有没有发现:读过艺术和没读过的人,一眼就能分辨。因为被艺术浸染的人,气质格外出众。

她们一颦一笑,举手投足间,总能不经意散发着自信、松弛、浪漫和诗意。

|【窗边的女人】,(捷)弗朗季塞克·布伦纳-德沃夏克绘

这也是为什么,许多一见钟情的场景,都充满艺术氛围——如巴黎贵公子遇见31岁的香奈儿,当时她戴着自己缝制的帽子,张扬而美丽;

如26岁的纪梵希,第一次为24岁的赫本设计礼服。当她穿上那一刻,纪梵希第一次感觉自己的作品被赋予了生命。

不止时尚圈,普通人生命中也不能没有艺术。

若你读懂【戴珍珠耳环的少女】,会知道世间有一种回眸,是如此怦然心动。

|【戴珍珠耳环的少女】,(荷)约翰内斯·维米尔绘,荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆藏

若你来到佛罗伦萨的圣母百花大教堂,抬头仰望30多层楼高的穹顶,会相信那就是去往天堂的入口。

而当你观赏【布达佩斯大饭店】【爱玛】【坠入】等电影,会发现有一种情感可以穿透屏幕,抵达你内心至深处。

德国艺术家安塞尔·基弗有一句话,每次读都会击中我,他说——

我会被音乐打动,被诗歌打动,如果有一天我不再被打动了,我就会「死」。

被打动实在太重要了。

我太懂了,在无数焦虑、迷惘、虚无的时刻,艺术总能拯救我们千千万万次。

|【黄昏下的干草堆】,(法)克劳德·莫奈绘,波士顿美术博物馆藏

可惜每当我们听到一首灵魂共振的歌,看见一幅击中心灵的画,纵有千言万语,也只能挤出一句:好听、好看、好美。

从小审美教育的缺席,也让好多人也在挑选妆容、穿搭、家居时举棋不定,不知道投入了多少「试错成本」。

如果你也希望打开审美视野,无论工作生活中,都能因为好品位得到更多青睐和认同。

这个夏日,强烈推荐这本【艺术的礼物:通往人文世界的探索之旅】。再版半个多世纪,依然封神。

也许我们很多人,终其一生都不会成为艺术家。但这本书却能让你拥有艺术家一样的领悟力、创造力和好品位。

不读它,你可能永远不会知道:

迪士尼经典【狮子王】原型,灵感其实源自莎士比亚的戏剧【哈姆雷特】;

世界最高建筑迪拜哈利法塔,足足耗费了1.5亿升的水来建造;

【蒙娜丽莎的微笑】被认为是一种「模糊微笑」,因为不同观察角度会读出不同的表情内涵。

|【蒙娜丽莎】,(意)列奥纳多·达·芬奇绘,卢浮宫博物馆藏

大16开的巨幕视觉,600多页的重磅彩页,几乎囊括了你所能想到关于人类艺术的一切。

这不只是一部可以提升审美的艺术书,更是以艺术媒介,帮助你更好思考世界、看待人生。

论主题之多元, 它罕见地贯通了11个艺术门类,绘画、雕塑、建筑、文学、摄影、电影、音乐、戏剧……无所不包。无论你喜欢哪个艺术类别,都能一次看个够。

论知识之浩繁, 从3万年前的岩洞壁画,到泰姬陵的均衡之美;

从史前人类的「神明崇拜」,到莫奈、凡·高的艺术天分。

360°剖析3万年人类历史长河中,1000多种艺术结晶的美与内涵。拥有它,就拥有了一座「纸上艺术长廊」,值得品读一生、收藏一生。

|【星空】,(荷)凡·高绘,纽约现代艺术博物馆藏

论在艺术领域的地位和权威, 作为艺术通识读物,它被一版再版,长达半个多世纪。

这本2024年全新修订版,已经是第10次再版,依然销量火爆、口碑封神。

如果你也想通过一本书,丝滑地进入艺术殿堂,选它就足够了。

全书从:

◎ 什么是艺术作品?

◎ 如何感知和鉴别艺术?

◎ 你也能成为一名艺术批评家

三章开篇,进一步讲解:绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、音乐、舞蹈、摄影、电影、电视与影像艺术等,凝结十几种常见艺术门类的智慧结晶。

如作者所说,无论你想要深入了解单个艺术门类,还是贪心地想要一次读懂3万年的艺术史。

这套书都能花式满足你的好奇心、审美欲。

|【圣维克多山】,(法)保罗·塞尚绘,菲利普美术馆藏

别看它600多页,比砖头都厚,真的翻起来,就像观赏艺术画册一样赏心悦目。

平均2~3页就有一张高清巨幕彩图,永远猜不到下一页等待你的,是怎样的视觉暴击。

平脊精装,180°摊读无压力。

内页是象牙白的特种纸,对眼睛友好,久读不累。

烫银书盒,典雅高级,无论是收藏还是送人,都拿得出手。

市面上同样品级的艺术大书,很少低于四位数!

相较之下,咱们这部「写尽3万年人类艺术」的不朽名作,价格属实良心。

少吃一两顿火锅,就能轻松拿下。阅读它,你的想象力和审美力,都像是骑上了一匹不羁的烈马,纵横驰骋。

纵跨3 万年,囊括全艺术门类, 一次补齐你缺失的审美教育。

法国思想家蒙田说:「绝大多数哲人、最伟大的人物,都通过对美的欣赏和沉思,来补偿学校教育,并获得智慧。」

而当你读到这本书,会对这句话有更深体会。

整本书自带系统,就像把童年到大学缺失的审美教育,一次帮你补齐。

读到绘画篇,书中就从最基础的绘画媒介——颜料开始讲起。

坦培拉,是一种酪蛋白黏合制成的颜料,例如13世纪的【圣母子及天使】;

它的缺点是色彩略显平淡,优点则在于表现细节的精准和线性造型的微妙感方面,极为出色。

油画:画油画时,颜料、亚麻油、上光油和松节油要一同使用。因其灵活而丰富色彩,以及超凡耐受性和持久性,在15世纪独领风骚。

丙烯:本质上是一种塑料树脂,干得很快,易于上色,优势是不会随着时间褪色、变暗或变黄。

|【绘画艺术】,(荷)约翰内斯·维米尔绘

除此之外还有中国画的水与墨,带你读懂「运动的线条」,

以及能够勾勒出:肌理、光泽、深远、浅淡、厚薄以及干湿的「轮廓线」。

读完理论,就能展开「感知实践」——

比如,这两幅画,画的都是入睡的女子,你对两幅画的色彩怎么看?

是什么使两位画家的着眼点有所不同?

|【燃烧的六月】,(英)弗雷德里克·雷顿勋爵绘,庞塞艺术博物馆藏

|【熟睡的少女】,(荷)约翰内斯·维米尔绘,纽约大都会艺术博物馆藏

翻开建筑篇,会重新理解什么是「起居空间」。

不仅要考虑面积大小、家居摆设,更要兼顾阳光、风声,以及「给予你安全的力量感」;

同样也有开放式提问,启发你「感知艺术的要领」。

比如,当你欣赏泰姬陵时,如果你不知道它的名字,能否通过它的外观结构,识别出它的功能?

同样作为女性的陵寝,你能否察觉泰姬陵与哈特谢普苏特祭庙的区别和相似之处?

而在文学篇,书中大量引用了古今中外的名篇经典。

比如,从比【圣经】年代还要久远的古亚述城市尼尼微的故事中——

从遥远的俄斐驶来的尼尼微五列桨座战船,

划向巴勒斯坦阳光灿烂的故国港湾,

船上满载货物,

有象牙、猩猩、孔雀,

有檀香木、雪松木和甘甜的白葡萄酒。

从巴拿马地峡驶来的西班牙大帆船,

在热带长满棕榈的绿海岸间航行,

船上满载货物,

有肉桂和葡萄牙金币,

有钻石、黄玉、祖母绿和紫水晶。

我们能够读到大量的感官信息:

象牙——触觉 孔雀——视觉

檀香木——嗅觉 甘甜的白葡萄酒——味觉

以及语言——听觉

于是你立刻能够理解,它能够代代流传至今的原因。

从奥德赛到唐吉坷德,从【麦田守望者】到【她的情人】,从王昌龄到莎士比亚,逐字讲透文学词汇背后的象征与隐喻,一步步教会你感知、理解和品鉴。

每个艺术门类下,都通过「感知要领」「概念要领」「体验」「关注」4个板块,讲透艺术美感和人文理性。

读完之后,无论你下次什么时候走进艺术馆、画廊,面对陌生的艺术作品,都会说出独到且深层的见解。审美品位、艺术感知和想象力,都让人刮目相看。

不单单提升审美的艺术宝鉴 , 更是一部重新理解世界的通识之书

很喜欢一句话:艺术当然不会直接教你怎么成功,它可以在无形间培养你的审美,激发你的创造力,增加你生命的厚度。

当你掌握了摄影技巧,你的朋友圈就会多一份美感和视觉享受;

当你爱上绘画、插花和书法,遇见再糟心的事,也能让自己内核稳定;

而当你读懂了一件文物背后的历史、文明,整个人也会变得睿智而内心丰盛……

就像这本书作者说:艺术从来不是单一的绘画、雕塑、音乐、建筑、电影和文学。

在这本书,你会惊喜发现:

沃尔特· 惠特曼的诗歌曾经了启迪了凡·高的画作【星空】;

是博马舍戏剧,促成了莫扎特的歌剧【费加罗的婚礼】;

而奥维德的史诗【变形记】则激发了贝尼尼的雕塑【阿波罗与达芙妮】。

所有我们眼中光芒闪耀、天赋异禀的伟大艺术家,无一例外不是从别人的艺术作品中,得到无穷无尽的智慧、灵感和创作源泉。

当你打开书,读到阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基的【自画像,绘画的寓言】,是否会联想到:

作为巴洛克时期最重要的女性画家之一,她是如何一步步在男性主导艺术世界中取得了显著成就。

因为仔细观察就会发现,从动作、姿态、服饰、头发,以及她手上的画笔和调色板,都在不断强化她作为女性艺术家的自信和自豪。

|【自画像,绘画的寓言】,(意)阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基绘

当你在欣赏【最后的晚餐】时,有没有发现:所有的门徒都是每三人一组。

而后面三扇敞开的窗户也再现了「三」的概念,每面墙上的4条挂毯充当背景同时,也暗指了基督教传统中数字「8」,意味着开始和重生。

这与西方音乐理论中,「八度」作为音程的基础,不谋而合。

|【最后的晚餐】,(意)列奥纳多·达·芬奇绘

关于如何读懂一幅抽象的画作、一尊奇异的雕塑和一座教堂的穹顶。

每个章节门类,都有大量的启发练习,你的每一次阅读、思考和发散,都会在潜移默化间,培养出一个品位更好、格调更高的自己。

一顿大餐的价格,就能原地拔高自己的审美品位和艺术气质,这波自我投资很值得。

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作者 刘叶乔|图片 作者提供

开白名单 duanyu_H| 投稿 tougao99999