姜磊丨浮痕
尺寸：39×27 cm
材料：大漆 松节油 金箔
年代：2023
形式：纸本综合材料
Q
您的作品一眼看上去更像一件纸本作品，好像漆用得不太多，反而在边缘或局部用到金箔，颇有画龙点睛之感，请问作为创作者是如何考虑的？
A
是的，我近些年的这些作品都是在纸本上完成的，大漆的用量也是非常少的，可以说是惜漆如金，创作过程中涂刷、粘附、裁切、折叠的动作并非预设，都取决于我陷入创作时根据画面做出的各种选择。选择独特的材料一定跟独特的需求有关，少量的作品里会在局部用到金箔，也是出于画面本身的内在需要，考虑它在画面中起到的作用，金在不同的角度不同光线下观看都会呈现不同明度的变化，在画面中那个位置，那个形状，那个大小所需要这样一个与主体色调协调的点来营造画面层次和节奏。
【浮痕系列04】
年代：2024
【浮痕系列05】
年代：2024
Q
您的创作少有传统漆艺的影响，所以很好奇您对漆艺技法有怎样理解？
A
其实本身我的作品不属于标准漆艺范畴，所以说几乎看不到有受到传统漆艺的影响，但也不能说传统漆艺对我就没有影响，传统漆艺作为文化遗产有其非常深厚的文化底蕴，是当代漆艺表达的丰富的语言宝库，有很多值得我们学习和借鉴的地方，它给了我最初认知和了解大漆媒材的一个基础框架，我觉得是不可或缺的，因为只有在了解了这个传统，才有可能在这个基础之上去发展新的可能。
【浮痕系列06】
年代：2024
【浮痕系列11】
年代：2024
我们自己做作品，并不是说所有人都要往一个方向去走，都往传统方向走，或者说往背离传统的方向去走，完全取决于个人内心真正感兴趣的方向。说到受传统的影响，我对中国传统文化中的一些古器物是非常感兴趣（不局限于古代漆器），经常去逛各种博物馆，大量收集视觉资料，也相对系统的在做某一门类古器物的收藏。我觉得应该着眼于大的艺术门类里面，甚至是非艺术门类的影响，而不要局限于某一个门类对自身的影响。
浮痕
创作思路及过程：
我的作品更注重在语言本体上进行实践，以一种极其个人且由材料出发的方式，一反大漆缓慢精密的工艺思维，通过调节松节油与大漆的浓度关系，让大漆渗透纸张，并加以理性的控制，不使其随机蔓延，重叠和淡化漆痕，营造层次，形成画面的形式语言。所呈现画面完全是这些淡雅痕迹的一个聚合，这些「虚」的集合就像那种经历不同时间的纸张褪去火气氧化发黄后所呈现的独特美感一样让我着迷。
在我看来极具东方特色的大漆是实现自身艺术目的的重要媒材，漆媒材在时间作用下体现出的变化的美感和作为天然植物汁液接触纸面显露出的「呼吸感」让我可以进入，引发我另辟蹊径的追寻与探索。每一张纸都是想法的试验场，可以在其中探寻灵感的深度，享受它所提出的各种可能性，在这个内在探索的过程中能逐渐寻找到新的说话方法，形成并丰富属于自己的绘画语言。
创作过程中涂刷、粘附、裁切、折叠的动作并非预设，都取决于我陷入创作时根据画面做出的各种选择。漆液渗透纸面冲和漆晕的细微痕迹，「折」又让光和影赋予漆痕新的罩染，「光感」和「孔隙」营造的虚空和透气感，这些都对应显化着内心的节奏，建构出画面的律感。
Q
您毕业于中国美术学院漆艺专业，对漆艺的兴趣是在那里被启发的吗？
A
嗯，是的，中国美院是我的母校，对漆艺最开始的兴趣也是在那里被启发的。
我们当时是属于壁画专业的，大一在造型基础部的时候，就会有充足的时间去了解壁画系的几个工作室的专业方向，包括老师具体的一些教学理念和师生的个人作品。
当时漆艺术工作室的各位老师的个人能力都是非常强的，教学理念也是非常值得称赞的，因此自己也会去主动了解大漆的前世今生、漆艺的整个脉络，在了解的基础之上，就会对其产生浓厚的兴趣。
钟楚溢丨惊蛰
材质：木板、大漆、白蝶贝、金属箔
尺寸：80×50 cm
形式：漆画
创作年代：2022-2024
Q
请谈谈您对师承的理解吧？
A
师承关系通常是我们了解一个艺术家艺术风格形成以及探寻其美学追求的有效途径，艺术家对师承的理解不仅限于技艺的传承，更包括文化的继承与发展，以及个人风格的创新表达。
这里不得不提起我大学期间的几位老师，唐明修老师、冯晓娜老师和简锦斯老师，他们在不同的方面都对我们有非常深远的影响，他们本身作品风格迥异，让我们可以有自己的判断和多元化的发展。特别是唐明修老师，他自己作品呈现的面貌就有别于传统的漆艺，他以大漆作为主要媒材进行创作的各种可能性，对我有深刻的影响。他对中国古代器物的兴趣和理解也深远影响着我，让我能从那些经历过时间的中国古代器物当中吸取养分，形成自己的审美格调，我觉得这是我最大的一个收获。
陈勤群丨禅林
材质：榆木、大漆、色漆、金箔
尺寸：70×51×2 cm
形式：漆画
创作年代：2004
备注：作者为「乔十光漆画艺术创新奖」评委
正如陈勤群老师在【东方的漆艺家唐明修——纵向空间中的自在】一文中提到：「唐老师总努力在寻找一条有别于东邻的漆艺创造与教学的新路：在规定性的传统漆艺教授流程中，进行开放性的个性化引导，并在潜移默化、润物无声的手传身教中，将媒材与心手之间积淀了数千年的、高密度的表达细节传授给新一代，同时也在新一代与古老媒材碰撞所产生的漆艺新形态中，得到教学互长的启迪。」
王海玲丨雪域山巅NO.2
材质：木板、漆、蛋壳、色漆颗粒、碳粉颗粒
尺寸：120×80 cm
形式：漆画
创作年代：2023
Q
谈一谈您对中国当代漆艺发展的展望
A
漆艺的发展离不开在传承基础上的实验性变化，要站在大的艺术史的角度看漆艺未来的发展，当代漆艺一定是会多元化发展并且未来可期的！当下不仅有对传统漆艺的忠实继承者，也有用大漆材料进行「综合」性试验的漆艺术家，还有很多从事其他艺术门类的艺术家设计师使用大漆来创作作品，他们基于各自的文化和艺术立场，他们既具备传统艺术的修养，也有执着胆大的创新尝试，极大拓展了漆艺表现语言，把传统制作及审美规范升华到了表现审美追求和个性创造上，另外随着社会大众对传统文化的重新认识和对艺术品收藏的热情增加，中国当代漆艺一定会蓬勃发展。
张钧雷丨磨显-庆祝无意义
材质：铝板、大漆
尺寸：60×60 cm
形式：漆画
创作年代：2022
Q
漆艺如何让更多人尤其是年轻人认知和接受？
A
虽然近些年的「非遗热」「国潮热」「大漆热」这些现象让社会大众对大漆这个名词没那么陌生了，但对漆和漆艺术的真正了解和认知仍十分匮乏，漆器物和漆艺术作品市场依然小众。
漆艺要想让更多年轻人认知和接受必须把天然漆作为漆艺的学术方向和物质起点，创作者要从古今中外的优秀作品中吸取养分，在艺术风格装饰技法和色彩语言上不断求新求变，提升漆艺作品的视觉效果和艺术价值，使漆器能以一种全新面貌回归到当代日常生活中，走进当代年轻人的生活还要适应当代年轻人的审美，因为年轻人的审美随着这个时代信息迅猛的传播一直都在不断地提升，所以归根到底要提升创作者的品味和格调，作品的思想和精神要不断突破，在不断实验中探寻材料在艺术和生活中的更多可能性。
何德来丨居山雪韵
材质：木板、大漆、蛋壳、铝箔粉
尺寸：60×50 cm
形式：漆画
姜磊
1989年1月生于河南郑州 ；
2009年入中国美术学院造型基础部学习 ,2010年进入中国美术学院中国漆艺术专业。2013年本科毕业于中国美术学院获学士学位，作品获中国美术学院毕业作品暨林风眠创作银奖，在校期间多幅作品留校并获收藏证书，多幅作品被美术馆及私人艺术机构收藏。
参展：
2022年「异曲同工｜当代漆艺术七人展 福州；
2015年作品入选「漆·今天—福建省美术馆馆藏漆艺新生代作品展」 福建省美术馆；
2015年作品入选英国伦敦【收藏】博览会 伦敦萨奇美术馆；
2014年作品入选「大漆艺术-2014海峡漆艺术大展」 中国美术馆；
2014年作品入选「海峡漆艺术大展」 福建省博物馆；
2014年作品入选「中国美术学院漆艺术作品展」 福建省美术馆；
2013年作品【浮】入选「2013·湖北国际漆艺三年展」（中国高校部分） 湖北省美术馆；
2013年 作品【浮】入选中国美术学院优秀毕业作品展 中国美术学院美术馆；
2013年 作品【伤】入选「禅茶一味——品质艺术生活作品展」 杭州博物馆；
