为故宫做了13年设计的梁建国，总结出一套「东方国际设计」法则

2024-01-27家居

于梁建国而言，1985年至今近四十年的中国室内设计史，是躬身入局，是一笔一画铭刻自己印记的经历，是脚下走出的道路。

他经历了广州美术学院设计专业的开设，那是与「环境艺术」这一学科的首次正式会面。后来各大院校校办企业如雨后春笋般拔地而起，那是中国商业室内设计机构的萌芽。在参照极少、选择匮乏的年代，中国室内设计的风格几乎一片空白，他是那段历史的亲历者和那段空白的书写者之一。他见证了中国室内设计从星星之火，到发展为自成一派的全过程。

他的设计一直与时代同步，与历史同频。他对设计与时代的思考，贯穿于这个行业发展的历程。回顾过去四十年，室内设计经历了从形式追求到内容深化，从符号化到设计性，从有界到无界，形式上与思维上愈加开放，人文性与原创性也日益增强。

他身上最大的标签是「新中式第一人」，但真实的他并不想属于哪种风格，不追求造型，没有主题，他设计的只是被需要的生活空间。

从北湖玖号高尔夫会所到北京昆仑9号会所，从故宫紫禁书院到杭州良渚国际度假酒店，他始终贯彻「用国际化的方式去表达本土文化」的设计理念，融贯古今文化基因与生活方式、铸就符合当下的东方美学，创造萦绕于心的时代沉浮。

动人心者，莫先乎情。

通过他，我们回望一个时代的侧影；通过他，我们触摸时代之动人心弦处；通过他，我们突破视野界限，想象未来，以及了解这个世界无休止更新、交替、延续着的底层逻辑。

北京昆仑9号

梁建国寡言，但他擅长摸索规律，总结规律。无论是253，还是235，都是他介绍自己的设计的一种方法。

253

即20%历史、50%现在、30%未来。这是很长时间以来他跟人介绍自己的设计时用的简明说法，其实也是他的设计宗旨。直到四年前做了北京噫吁唏艺术馆，他把这个比例改成了235，即20%传统、30%现在、50%未来。

为什么当下的比例在缩小，未来在增加？

「过去253是因为那个时候是高速发展阶段，亟待解决的问题很多，大家可能还是会讲现在要怎样怎样多一点。但现在，整个行业的量级降下来了，我认为也到了需要反省、修正的时候了。可能大家会有些恐慌，但室内设计的需求永远都存在，可能未来的需求还会更大。」

设计的存在是为了解决问题，尤其是解决人的问题。而问题是随着时代变化而变化的。从四年前开始，他把问题的重心放在「未来」，把「未来」的比例拉高到50%，他所思索的「未来的需求」会是怎样的？

他认为，未来的人可能更讲究「相互支持」「相互需求」。

四年前他做北京噫吁唏艺术馆设计时，就已经在深入思考这个问题。我们这个采访也是在那里进行的。

在噫吁唏，除了看到梁建国一贯以来的「中国魂、现代骨、自然衣」风格，我们还感受到了一种富有活力的、生长性的「参与感」。

北京噫吁唏艺术馆

「未来是属于年轻人的」，这一句话是那么苍白无力。但对梁建国来说，「要跟年轻人玩」是相互需求、相互加持。

梁建国把他对未来的思考灌注到了噫吁唏艺术馆设计中，我们跟着他的步伐在其中游赏，历史也仿佛是一种「进行着」的状态，现在与未来其实是无界的。某一时刻你觉得你是行走在【葛稚川移居图】里，下一刻却进入了李白的「蜀道难」，而不知什么时候，旋转到电影【邪不压正】的北平天际线。文化基因被解码成体验，留白生出了空明，你可以在里面散步，从晋代到元朝，到今天，到四季可转手之间拨弄的未来。而一切都是开放的和自然的、生长的，你可以在里面做书画展、金石篆刻展，或是曲水流觞间的琴会，或是大提琴，或是电音。新与旧在空间中产生强烈对比、反差的同时，彼此联结、融合，呈现了「当代的」「未来的」居住与社交文化，科学、便捷且舒适。

这个时候，我相信他说「想靠近年轻人」是发自内心的。而所谓未来感，也并非视觉上的未来感。

北

京

噫

吁

唏

艺

术

馆

他是一个追求完美的人，但现在又讨厌把事情做得太完美。「要给大家一些机会、一些余地、一些参与。」这是一个哲学话题，如「有无相生」。把50%留给未来，其实也是给自己一个「每天醒来做点什么」的动力，一种激活自己的新能量。

因为设计是要解决社会问题、客户问题的，所以我们习惯性地问设计师「设计与商业如何平衡，会不会妥协？」

梁建国说：「这是个套路性问题。不要让问题本身成为陷阱。」

他说他没有妥协，客户也没有妥协。「我做的就是我从来不去说服，我不是用说服做工作的，我们是用叠加的方式，他要解决的，我一定会帮他解决。你看噫吁唏这个项目，他叠加我的知识，我叠加他的知识，我们讲结合，做的是1+1=10的事情，我们不做1+1=1.5。」

噫吁唏艺术馆这个项目，客户最开始找到他，他就说他要做的不是一个项目，而想做「一个事件」。那时他们都在温哥华，客户后来专程开车过来问他：「什么叫事件？」

他就说，你既然要做一个艺术馆，那么我们花同样的钱，改变以往做艺术馆的方式，让它成为一个开端、一种现象……实际上这也是他前面谈到的未来想做的事。在这里，设计师和甲方是无缝连接的。「甲方自己就是总设计师，我们这些职业设计师就是作为执行设计师帮他圆梦。你要给他多种随时可变的可能性，这是未来做项目的方式。

其实梁建国从2004年做北湖玖号时就已经这样考虑了。他和团队从策划入手，到建筑规划再到建筑设计、室内设计、VI设计，一系列深入完整的工作。如今这个地方仍是建筑、室内设计行业人士常组团去参观学习的案例。

北

京

北

湖

玖

号

他有时跟人调侃，说自己是个生意人，只是从不做生意而已。但他是用商业逻辑帮客户设定空间的功能，包括看风水等等，想方设法考虑后续的运营。比如艺术馆怎么管理，怎么让人观展完还能留下来并持续创造、生发。这就是他要的事件和现象、生态，可以让一个地方持续地风生水起。

一度有媒体称他为「新中式第一人」，他心里是苦笑的。

且不说「第一人」多不符合他有点儒家式的性情，只是那「中式」二字，就让他觉得「有点土」。「新中式，更土了。还是‘东方’吧，比较包容。」

梁建国设计的故宫文创项目

当然，他提出「东方国际设计」这一概念，并不只是为了突破中式的局限性，而是生发于时代，将东方文化与国际视角融合而成，更能准确表达东方文化的与时俱进性。

「用国际化的方式去表达本土文化」，这一理念的成熟始于2004年在北京承接北湖玖号高尔夫会馆与主题餐厅等一系列项目，从规划、景观、建筑到室内设计，这一理念始终贯穿于整体设计中。自此，梁建国真正建立起系统的设计风格，以及东方国际的设计理念。

这一理念也在实践中不断迭代，形成「中国魂、现代骨、自然衣」的表述。「中国魂」指中国的精神内核；「现代骨」是用现代的科技、材料和理念去做设计；「自然衣」则是回归自然，让建筑与空间从自然中生长出来。后来，「东方国际设计」蜕变成为「253」。四年前，再次历经蜕变，成为「235」，即前面所说的20%传统、30%现在、50%未来，这就是梁建国「东方国际设计」，它是行进的，以更为精确的标准建构所处时代的美学。

因为故宫紫禁书院、双松斋、宝蕴楼、冰窖等项目，他在近13年的时间里「真正地接触故宫」。他说做紫禁书院的那段时间，每天约三分之一的时间待在那里，最大的收获不是来自于设计，而是可以感受到那个空间的气息。

故

宫

紫

禁

书

院

那段时间，他静心地去寻找文化回归，而不是设计本身。没有主义、没有风格、没有造型，一切从功能出发激发出自己对皇家文化的理解。「怎么把明代的木梁保护下来，然后不停地修复，这是我主要考虑的事情。」在故宫项目里，梁建国坚持「没有设计」的设计。在他看来，故宫的每个空间，明代的木匠已经设计好了，根本无须现代设计师画蛇添足，只需要找到那条主线将昨天与今天对接并在未来延续便足矣。