泰国建筑师Boonserm Premthada有一个特别的家。这栋他自己设计的三层楼小院位于泰国东部的春武里府，外观粗犷原始，内在却宁静安详，将他的工作和生活共同容纳其中。他认为，家是一个提醒他从何处来的地方。
生长于乡土之间、生来就失聪的Boonserm Premthada，如今已是当今泰国建筑界极具影响力的人物，曾在威尼斯国际建筑双年展上用「大象世界」项目吸引了全球目光。他总是着眼于那些被寻常叙事忽略的地方：建筑的背面、贫民窟、大象的栖息地、弱势群体……
作为纪录片【大耳用脚倾听】(Big Ears Listen With Feet) 的拍摄对象，他分享给大家他的另一种倾听方式，这种方式习于大象，因为大象「虽然有大耳朵，但感知声音主要是通过它们的脚」。他用不同的感官去倾听这个世界，笃信「本地就是未来」，他认为，使建筑变得美丽的永远是人本身。
Back of the House建筑项目
混凝土的诗篇
Boonserm Premthada的家，同样也是他的工作室。这座三层楼高的建筑通体呈现灰色，由回收的粉煤灰水泥砖和混凝土砌成。裸露的砖块堆叠成建筑的外墙，砖块之间的砂浆外溢，让整个表面凹凸不平，在左右相邻的传统泰式民居中显得十分醒目。这种刻意为之的粗糙是一对当地夫妇的手笔。他们并不是专业的砖瓦匠，但也正因为他们生涩的手艺，整栋房子都被赋予了一股未经雕琢的生动气息。
Boonserm Premthada将这栋小楼命名为「房子的背面」，「通常情况下，突出的灰泥会被隐藏在房屋的背面，以使整体美观，在这件作品中，我发现了被我们忽视的美：砂浆的作用不亚于砖块，而砖块也可以成为家具，就像一个不需要门的衣柜。」
这栋工作室住宅建筑一楼和二楼由走廊、卧室和庭院等家庭生活空间组成，三楼则有一间工作室
对「手工」的强调，是 Boonserm Premthada的个人特色之一，他坚信「艺术就是手工」。 「房子的背面」所使用的砖块，亦是他自己开发制成。将燃煤发电厂产生的粉煤灰与水泥按不同比例混合之后，能够生产出不同密度、颜色、质地、重量和强度的砖块。这门制作砖块的手艺，不仅被应用于「房子的背面」，也在他的其他作品中有所应用。
Boonserm Premthada的成名作「大象博物馆」使用了超过48万块黏土砖，砖块的材料来自当地的土壤和大象的粪便。更早期的作品「Kantana电影和动画学院」由超过60万块波浪形的红砖砌成，另一作品「女性餐厅」则采用了通常被用在浴室中的玻璃砖。
大象博物馆(Elephant Museum)
大城府工匠：女性餐厅(Artisans Ayutthaya: The Woman Restaurant)
如何使用这些创新材料施工，这对传统建筑商来说是极大的挑战，但也是Boonserm Premthada作品的珍贵之处。他擅长使用在地材料，经常起用当地居民来完成建筑工作，并且视这种不熟练为通向美的方式， 「与当地人一起建造‘大象世界’时，他们第一次铺砖铺得不好并不奇怪，我知道第48万块砖会变得整齐。」对他来说，「美丽的定义从来都藏在‘不完美’之中。」
通过这种设计方法，他所创造的建筑本身变成了讲述当地文化的媒介，将人们日常生活的情感与记忆，诗意地烙印在时间的长河中。2022年获得米兰设计周「社会影响」类金奖时，Boonserm Premthada形容自己的建筑作品有三大功能：保护文化、复兴森林、建立一个自我维持的社区。
曾在2022年凡尔赛建筑与景观双年展上展出的Elephant Theatre装置项目
2021年威尼斯建筑双年展泰国馆
建筑的不必要性
在每个作品中，Boonserm Premthada都强调建筑与自然的融合，并且重视建筑作品的文化身份和生态价值。在他看来，建筑应当成为自然的一部分，与之和谐相处而非粗暴占据，并由此提出「只设计50%，其余留给自然」 的概念，旨在让建筑尽可能少地干扰自然的本貌。
大象世界(Elephant World)项目包含了红砖瞭望塔、大象博物馆和艺术文化庭院三个建筑
在泰国政府提出的「大象世界」项目中，他主导了大象博物馆、艺术文化庭院及红砖瞭望塔三座建筑的设计和建造，模拟自然界的环境，为象群和人类的共同栖居提供了一种可能性。而他真正期望的，是「肥沃的森林完全回归，大象和人类生活在同样的阳光下，饮用同一个水源，」基于此，「建筑只是两者共存的临时媒介」。
红砖瞭望塔(Brick Observation Tower)
大象博物馆(Elephant Museum)
艺术文化庭院(The Cultural Courtyard)
身为建筑师，Boonserm Premthada却主张，建筑无法解决我们的很多问题，「针对特定场所的建筑，是某个特定时期所发生事件的证据或足迹。」
他的价值观和生活记忆，也在他的家中历历可见。对大多数人来说，这个家并不舒适。他和他的家人睡在地板上，只有一张床垫和几件必要的家具。后院的遮阴来自邻居家的梧桐树，房子中央的大窗户让阳光和风进入房间，以便最大程度上减少用电。
Boonserm Premthada认为，过于舒适的生活环境会降低工作的动力和创造力，「在我看来，家应该是一个能激发我创作出下一个更有深度的作品的地方。」 出身贫寒、自小耳聋的他，秉持着一种反对矫饰的哲学观，这贯穿于他的生活和设计中，「我们不应只关注建筑设计，而应该质疑每个建筑创造的必要性。」
Boonserm Premthada视建筑为探索人性与文化的工具。 他认为自己并不是在设计，而是「操纵光、影、风、声音和气味」。 一个个孤立的作品，其实则各自探讨着人与自然的恒久相处。在城市愈加扩张的今天，自然的消失与恢复是全球范围内的课题，出生于自然资源丰富的泰国，Boonserm Premthada对这个现象感到更加痛心。他认为，建筑的作用，不在于建造矗立云端的丰碑，而在于根据不同的人群、地理、气候、自然资源、社会和历史，来提供在地的解决方案。家不单指一个房子，而是融入自然、回归本真的建筑艺术，「无论世界多么先进，我们与自然和谐相处的愿望永远不会消失。
🎙️
Interview
With
Boonserm Premthada
Q
你的家也承担了工作室的功能，各个空间是如何划分的？家人怎样看待你的工作？
Boonserm Premthada： 我认为生活与工作是不可分割的。我们没有必要把家和工作室分开，相反，应该用一个灵活的空间将这两者结合。每一层的人都能互相看到，这让人感觉我们并不孤独。我的家中，生活空间位于二楼和一楼。三楼一半是工作室，一半是卧室。每天早上，我的妻子Paula都会对我正在做的工作给出反馈。虽然她没有从设计学校毕业，也有着与建筑师截然不同的视角，但她的想法对我的工作有很大的影响。
Q
在你看来，家和工作室，生活与创作的关系是什么样的？
Boonserm Premthada： 这所房子建造的初衷就是与众不同。它不是我的奖杯，而是对于我来自哪里的提醒。我的家已经成为一个磨练和深化思考的地方。我相信，过于舒适的家会减弱我们工作的动力，而一些不便之处则会激发我们更加努力和更好地工作。我喜欢房子后面的区域，从阳台上可以看到花园、大榕树和邻近泰式房屋的屋顶。这就是这所房子名字的由来 ——「房子的背面」，这也是它的精华所在。
Q
你曾说过，艺术就是手工，其魅力就在于不确定性。你的哪个作品体现了不确定的手工之美？
Boonserm Premthada： 艺术是人类创造的。它充满了情感和感觉，没有对与错，不像科学那样。我习惯于在建造时雇用当地人，他们的劳动或许是原始的、不完美的，甚至有错误的，但却能够体现我作品的精神。例如为「大象世界」铺砖的当地人，从不熟练的工人成为了手工匠人。另一个例子是为「房子的背面」工作的夫妇，他们铺设的砖块和砂浆，从细节上看似未经雕琢，但整体上却充满了手工艺的魅力。
Q
你觉得一个「美」的建筑是怎样的？
Boonserm Premthada： 使建筑变得美丽的是「人」。没有了人，没有了功能，建筑就失去了意义，变得无用和缺乏吸引力。
编辑— Luzy
撰文— 拉风图— 由Bangkok Project Studio、
设计共和「设计庆典「(FESTIVAL OF DESIGN) 提供
摄影— Spaceshift Studio
