提起松树盆景造型，人们自然就会想到「松取奇态」、「搜尽奇姿打草稿」的松树盆景造型理论。表现松树盆景的姿态，一般也用「老、绿、劲、奇」四个字来形容。可见，松树盆景和杂木盆景不一样，一个「奇」字，在松树盆景的表现形式中占有相当比重。
所谓「奇」，是指「荡迹不清，与真景成乖异」，一般指树相奇特，与众不同，具体表现为盘孥屈曲，即稀疏、拳曲、伶仃之形。是由于松树在长期的生长中因外力而使之未能任其自由发展而造成。
但是在自然中更多的是正格的松树形态。说「正」，是指大众化的松树自然树相。唐末五代大画家荆浩在【笔法记】中是这样描写的：「松之生也，枉而不曲过，如密如疏，非清非翠，从徵自直，萌心不低，势既独高，枝低复偃，倒挂末坠于地，分层以叠于林间，如君子之德风也。」因为与自然环境相适应，又由于松树抗争性强，松树在生长时，克服了外界不利因素的干扰，随着时间的推移，树相逐渐自老，形态自美，神韵具足，堂堂大气，有如君子之德风，仪态不凡，端庄秀丽。
奇有奇姿，正有正态。我们在松树盆景造型过程中，如何来处理好「奇」与「正」的关系，古人在书法理论中有这样的简述：「初学分布，但求平正，既能平正，务追险绝。既能险绝，复归平正。」古人提出这一理论，我想可以给我们松树盆景造型作些参考，我们把「平正」当作众多正格的自然树相，把「险绝」比作松树的奇姿异态。这句话中阐述的「奇」与「正」的关系，给我们在松树盆景造型过程提供了一个有章可循的依据。也就是说，平正中的险绝虽然是我们盆景作者期望看得见的结果，它能使作品产生不同凡响的艺术效果，但是求「正」，才能使作品达到最高的艺术境界，也是我们盆景作者出佳作的唯一途径。
一般说来，我们在松树盆景造型中，首先应尊重松树的自然树相，因材制宜，做到顺其势，巧其形，奇中取正，在动手制作前，仔细地观察、分析;尽量多勾画出几个不同角度的形态方案，以易于对比选择。应避免盲目构思、急于动手，导致出现「奇」、「正」不分，不伦不类，取态错误的现象。在造型定托中，还应该注意形和势的有机结合，力求相互顾盼，不能形过于势，也不能因势过而压住形。只顾形，形过则会失态，会使人感到有「东施效颦」的感觉。只顾势，势过则失体，将会如路人醉酒，和醉汉有失于仪态没什么两样。一只盆景，能够在造型中顾形得势，其形态必不‘般，这和郑板桥先生的「八分书」一样，虽怪异而成大体。也就是说，只奇不正，不能成为真正的佳作。只有奇中取正，方能成为上上品。
其次，虽然有人认为，在松树盆景造型中「取奇，必无格;取正，必无奇态」，但实际上并非如此。如果我们盆景作者多深入自然，多观察和分析自然中古老松树形态的生长过程，就会领悟到奇与正的内在关系。松树的生长环境不一样，其生长形态就不一样，像人家熟悉的平地松、石隙松等，树形就截然不同。只有能深刻地理解这一关系，并且在松树盆景造型中准确地把握和加以应用，一件作品的 奇态才能在正 格中体现出来，即「奇中取正」。
但是一盆令人惊叹的作品，仅「奇中取正」还不够，制作者更应「奇中取秀」。一树在于一景，一景在一树体现。直接影响「景」的精美程度的因素有很多，如树木的自然完美、出枝何置的合理、线条的流畅、曲线变化的有序、枝与十粗细的合理搭配、整体形态的相互协调等。景靠物凝，物靠景托。盆景是给大家欣赏的艺术品，大家在欣赏的过程中，只有在审美上得到享受，才会进一步对作品产生好感，而后才可能为之震撼，达到和制作者心意相通的境界。要使作品能让欣赏者耳目一新，这就要求制作者能「奇中取秀」。
潘仲连【刘松年笔意】，五针松;规格：盆长140cm，树高60cm
然而，我们在平时所见见的许多成功的松树盆景作品，如潘仲连大师的五针松盆景【刘松年笔意】、胡乐国大师的五针松盆景【向天涯】，都不是奇态异姿，但同样得到国内外广大盆景爱好者的青睐和高度评价。由此可见，一件成功的作品，更多的造就是作者的艺术内涵、制作构思和丰富的经验，而不是盆景本身的树形。因此，盆景制作者在追求作品的完美的同时，还应该不断提高自身的艺术素养和文化内涵。总之，我们在松树盆景制作中，体现一点大自然奇姿异态，并不是什么都不可以，但应利用趣味传情，摆正「奇」与「正」的关系，否则松树的高耸、挺拔、欲附云汉之姿，就难于在松树盆景中体现，更不要说松树那种「偃截挹流，挂岸盘溪，披苔裂石，敢于抗争，爽气重荣」的人气概了。
