文 | 方丈
编辑 | 方丈
前言：
一幅幅人体裸画，肌理、毛发一览无遗，色彩艳丽诱人，散发出异样的魅力。
而画中模特不是别人，正是画家本人的亲生女儿！这既打破了社会公认的道德底线，又试图以艺术来为之正名。
你觉得这是在浪费青春，还是将青春永驻？是对艺术追求的执着，还是对传统道德的亵渎？
为艺术而生(故事背景与画家心路历程)
1948年，李壮平来到这个世界。
伴随着新中国的孕育与成长，他也从一个农民工人，步入了艺术之路。
他对国画、油画有着深入的研究，是一位难得的艺术双全才。
可是，即便满腔热血，他也始终无法在画坛打开一条出路。
直到有一天，李壮平从先贤屈原、郭沫若的笔下，获得了启发——「山鬼」与「巫山神女」。
这个富有诗意的故事，像一缕曙光穿透云雾，给了李壮平全新的创作灵感。
他决心化虚为实，用自己的画笔，将这个诗意的形象具象化，展现人与自然和谐共处的理念。
但林中的仙子去了哪里？李壮平找遍了大好河山，无处可寻。
千伶百俎，顿时都化作泡影；纵有万钧心力，也无从着笔。
就在李壮平陷入迷茫时，他忽然注视到了自己的女儿李勤的侧脸。
平日里的她，举手投足间都带着几分清纯秀美、出尘脱俗的气质，分毫毕现地诠释着「巫山神女」的神韵！
六年温酝(艰难决策与家人权衡)
随即，画家李壮平下定决心，要以女儿为模特，描绘出「东方神女山鬼系列」画作。
然而，这个冲动的念头一经付诸行动，便蹚足了家庭与社会的弦外之音。
第一个需要说服的，就是妻子。
尽管夫妻二人有着知音人家的艺术情怀，但这次的决定也实在过于大胆并且逾矩了。
好在妻子理解并体谅了丈夫的艺术理想，在一番坦诚相见后，还是给予了最终支持。
不过，她内心里也不免打过一些小算盘，只恨自己年轻时无缘如此，竟有些羡慕起自己的女儿来。
更为艰难的，是要说服李勤本人。
作为当事人，她必然要做最大的牺牲和承受。
女大当嫁，本就是最淳朴的人生愿景，而裸体艺术更是在理念上如此超前，基本上属于禁忌。
结果可想而知，李勤在得知这个提议时，先是震惊，继而拒绝，觉得难以接受。
只是在体会到父亲近乎偏执的艺术追求，以及自己出身艺术世家后，才不情不愿地点了头。
生活不易，写文卖力，感觉作者写的有理有据，麻烦动动你漂亮又精巧的小手赐给作者个赞吧！
摆脱传统枷锁(创作阶段艺术体验)说干就干，画笔和颜料立刻就到手。
李勤红着脸，近乎全身赤裸地站在父亲面前，而父亲则手持画笔，将女儿从脚趾到指尖，从发梢到睫毛，一一勾勒了下来。
这对父女俩来说，的确都是一种前所未有的全新体验。
起初，父女二人在画室里都多少有些拘束。
作为亲生父女，且素有底线的中国人，这样赤身裸体地对视着彼此，实在很难完全释然。
可是随着时间推移，在艺术追求的熏陶下，二人渐渐熟视无睽地投入到了其中。
父亲李壮平在画中，驾驭着油彩色笔，娓娓道来滴水穿石的画意；女儿李勤则借助柔韧的肢体，捕捉自然中每一个细微的律动，活灵活现地呈现出「巫山神女」的灵动形象。
她有时又似山石巍峨，身姿坚毅挺拔;有时又如江河潺潺，曲线柔情万种。
这对画中人合而为一，恰如世间万物包罗其中，自成一番天然和畅的景象。
画室内充盈着一股奇妙的亲和力，淡化了肉身的耻感，只余美妙的艺术共鸣在流动。
遗憾的是，这纵情挥洒的生命姿态只能在帷幔之中静默流转，无缘在世俗中诠释。
百余幅作品 (创作成果及其争议)
就这样，在六年的时光里，李壮平以女儿为模特，创作出了百余幅【东方神女山鬼系列】作品。
当这些笔墨重彩的艺术精品最终以最坦荡的姿态在巡回展览中一一展现在世人面前时，轰动效应可想而知。
观者皆为之惊艳：在画作中，曲线与轮廓虚实相生，笔触处处到位，诠释了艺术与自然的和谐统一。
画中神女的身姿万种，有如梦里倩影，在一片天然物色的融会中娓娓绽放出别样的灵动生机，勾勒出艺术与人性最赤裸的对话。
然而，同时也有观者啧啧称奇，这实在太过出格了。
一部分人津津乐道，这难道不正是艺术与人性的最高展现吗？艺术家终于有勇气在颠覆道德中建立新的艺术理想乡！
但更多人则对此哗然，认为李壮平做事过火，违背了家庭伦理和社会公德。
用血亲做裸体模特，把私密关系公开于众，简直是家庭伦理的一大败笔；而裸画本身，不也是带有一种买卖色相的赤裸色情吗？换句话说，这就是在以艺术的名义，行卖弄风sao之实。
网上的争议更是百家争鸣，褒贬不一。
有人予以赞誉，说是别具匠心的艺术创新；也有人喝斥，称是耸人听闻的伦理堕落；甚至还有人怀疑，是不是有人蓄意制造话题炒作新闻。
对于这些非议，李壮平听而不闻，反以为豪。
他的自信来自于：一，这的确是他苦心孤诣追求艺术理想的杰作；二，他得到了女儿和妻子的同意与支持，理直气壮。
为了彰显自己创作的价值，他还当面向世人发出过挑战，愿将自己的作品与大家一同展览，看看到底谁更受欢迎。
妻女的态度也一直坚定地支持着他。
妻子曾表示她有多羡慕女儿，后者可以用这种方式永远留存美好的青春；女儿李勤也认为她们是为了艺术不懈的追求而这么做，没有任何其他想法。
时过境迁(反思与前瞻)
李勤已留存艺术足迹，随着手中的画笔一同走向成熟，步入了一个新的人生阶段。
回首这段磨难与美好共存的艺术历程，不知是一种解脱，还是一种隐秘的伤痛？
而李壮平的创作激情，在这一段有争议的创作后似乎也有所平息。
他算是实现了自己的艺术理想，攀上了一个不小的高峰，但也付出了不小的代价：他铤而走险，突破了社会传统的禁忌，让自己与亲生女儿涉足到一个微妙的位置。
这无疑引发了公众的道德质疑。
可是，艺术的极致追求应该被肃穆地对待，还是应该谨遵世人准则？
在艺术与良心之间，李壮平怎样权衡自己的取舍？
这也许会成为他余生最深切的思考。
事已至此，也许让我们也一同反思：一个艺术家是否应当在追求过程中不受拘束？
艺术的极致边界应该划在哪里？
而我们是否又把道德的禁锢延伸得太远了呢？
