深入探索國畫的精髓
藝術，我始終認為，並非純粹的教學所能涵蓋，更多的是一種自我探索與領悟。盡管藝術難以言傳身教，但確實可以透過引導、啟發和點撥，為創作者提供思考的參照。歷史上的藝術大師們，雖非直接教出，但無疑都受到過他人的影響與啟示。
我從事中國畫創作已近三十年，深知中國畫與中國文化之深厚底蘊，難以一言以蔽之。在此，我僅分享一些個人的見解與體會。
我要闡述的，有三個基本點：
一、探討中國畫的獨特魅力；
二、追溯傳統中國畫的根源；
三、跨越古今，解讀古代與現代中國畫之融合。
在資訊爆炸的時代，各種文化現象層出不窮，其中不乏一些「文化垃圾」。然而，對於何為真正的藝術，每個人都有自己獨特的見解。最近，中央美院的大四學生們邀請我欣賞他們的作品。在認真觀摩後，我深感遺憾，因為這些作品似乎只是幾位老師風格的簡單組合，失去了個人的獨特性與創新。四年的本科學習，若僅能達到這樣的水平，確實令人感到惋惜。
中央美院，作為藝術界的殿堂級學府，其畢業生應當對自己的作品充滿自信。然而，現實卻並非如此，這無疑是一種失敗。在這個藝術風氣多變的時代，我們更應堅守自我，保持警惕，不被一些所謂的「名家」誤導。我們可以從歷史的藝術大師那裏汲取養分，如齊白石、黃賓虹等，同時也要對當今的藝術理論與觀點保持批判性的思考。
中國畫，不僅僅是技藝的展現，更是精神的寄托、思想的傳達和文化修養的體現。它關乎畫家的生命品格與情感世界。古人雲：「人品不高，落墨無法。」現今的國畫界，有人追求技術的精湛，有人追求形式的創新，有人追求內容的深度。然而，真正的好畫，應當能夠觸動人心，傳遞一種獨特的內在感受。
各種畫派都有其獨特之美，既有雅品也有俗品。我們不應以風格來評判一幅畫的優劣，而應深入探索其內涵與品格。比如寫實主義，唐畫、宋畫之所以偉大，是因為它們的寫實技巧並不令人感到乏味，反而充滿了生機與活力。徐渭、吳昌碩等大師的作品，雖風格迥異，但同樣具有極高的藝術價值。
藝術，是精神的追求，是文化的較量，是修養的體現。它不僅僅是一種職業，更是一種人格的參與。正如榮格所言，藝術是一種神秘的參與。我們應當從這種參與中找尋到自己的藝術之路。
以黃賓虹為例，他的畫作充滿了深厚的文化底蘊與畫理。他的每一筆、每一墨，都蘊含了對中國文化的深刻理解和獨到見解。他的畫作，不僅僅是畫，更是對中國文化的一種詮釋和傳承。齊白石則以其獨特的情趣和情感，塑造了一個充滿生機與活力的藝術世界。他們的作品，都為我們提供了寶貴的藝術財富和啟示。
在探討中國畫時，我們還應關註情與理、情與景、意與境等要素。這些要素共同構成了中國畫的獨特魅力與深刻內涵。同時，我們也要學會如何欣賞中國畫中的虛與實、如何理解中國畫中的留白與意境。這些都是中國畫的重要特點與獨特之處。
最後，我要強調的是，中國畫是中華文化的重要組成部份，它承載了中華民族的歷史與文化記憶。我們應當珍惜並傳承這一寶貴的文化遺產，同時也要不斷探索與創新，讓中國畫在新時代煥發出新的生機與活力。
