黃公望是元代著名畫家，擅畫山水。他的傳世作品都是稀世珍寶，收藏在專業文博機構。從明代中期開始，畫家們開始認識到黃公望的藝術成就，臨仿他的作品就成了提高創造能力的法門。到了清初，仿黃公望風格的畫家越來越多。毫不誇張講，如果一個畫家不臨仿黃公望的作品，很難在畫壇立足。
仿黃公望風格的畫家很多，可以仿出原作神韻意境的畫家就不多了。比如王原祁，強大如他仿黃公望山水的時候，也未必能夠盡善盡美。看看這幅淺絳山水就知道了，色彩不夠淺淡，用筆不夠靈活，用墨有些單一，只有華貴典雅韻味缺少渾厚清新、平淡自然的美感。沒有達到黃公望的藝術境界。
王原祁 仿黃公望山水
王原祁為什麽不規規矩矩地臨仿黃公望的作品，這一點很容易理解。他采用意臨的方式，就是為了突出氣韻，提升意境。遺憾的是，他忘記了黃公望山水畫的幾個優點。先說色彩，黃公望用色以水墨為基礎，王原祁在用墨方面略顯濃重。黃公望畫淺絳，用色較淺，王原祁用色很重甚至可以看出來顏色的厚度。
黃公望在使用淺絳色的同時還會用青色表現山石結構肌理。王原祁用石綠平塗，空間感有了，卻少了含蓄蘊藉有些過於直白。黃公望用青綠色彩進行點綴主要為了表現山中草木蒼郁。王原祁畫前景的松樹時，沒有充分使用青綠色彩。至於山石陰面，沒有用青綠色彩強調厚重。不看不知道，細看之後就明白為什麽覺得不夠平淡天真了。
王原祁 仿黃公望山水 局部
再看筆墨，黃公望的畫法可以呈現出華滋蒼潤的效果。王原祁也在表現這一特點，不過他用重墨勾畫山形，重墨厾點，重墨勾畫樹木枝杈，都是重墨少了筆墨變化，進而影響了空間變化。
換而言之，王原祁畫出了濃墨重彩的效果，讓這幅畫看上去更像青綠山水的質感，還是宮廷風格的青綠樣式。一旦有了這個念頭，就不能把這幅畫當成淺絳山水了。畫得很好，卻不是黃公望的風格了。如果畫中不題寫仿作字樣，那就是一幅技法出眾的創新作品。
王原祁 仿黃公望山水 局部
對臨，容易得其形；意臨，是為了得其神。王原祁用意臨的方法，畫的是他的審美、他的感受、他的態度。畫出「自我」，不應該稱之為仿古山水。欣賞角度不同，整幅畫帶來的觀感就不一樣了。
王原祁重視傳統技法，當他創作能力提升之後，開始強調師古而不泥古的風格特征。這幅畫體現的就是這一特征。他畫過大量作品，透過各種方法尋找「不泥古」的途徑。既然是嘗試，無法保證每一次創作都能成功。看到沒有平淡天真的仿元人山水，反而讓人覺得王原祁是個勤奮的畫家。
王原祁 仿黃公望山水 局部
創作不能紙上談兵，創作需要日積月累，王原祁在不斷嘗試中形成了平中求奇的風格。看著深遠莊嚴的畫中景色，看著充滿力道的運筆方式，會佩服他敢於打破黃公望的風格。
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