山水畫家很喜歡畫訪友圖，描繪在山水間尋訪友人的過程。有人畫路上的風景，有人畫朋友之間聊天的場景，還有人畫尋友不遇的復雜情緒。看到這些作品，會有一個疑問，為什麽文人墨客的好朋友都住在山裏？古人說，大隱於市，小隱於野。為什麽不畫在鬧市中尋找朋友呢？
想要回答這個問題，先看看這幾幅畫吧。【溪橋訪友】是明代畫家戴進的作品，技法上屬於院體風格，畫面帶有強烈的寫實痕跡。他在山水間畫了一座庭院，帶有明顯的明代園林特征。他畫的不是荒僻山野，而是清幽之地。畫中山水主要作用是烘托環境，讓人從環境氛圍中感受到文人墨客的情懷。
戴進是明代浙派名家，他擅長模仿南宋畫家的創作風格。由於過分強調筆墨細致，只能在構圖上想辦法賦予作品生動活潑的感覺。他采用經典的邊角構圖，為了平衡畫面的疏密關系，又在中景處加入了平遠法構圖。這樣一來，就產生了近在眼前，漸遠漸深的視覺效果。
明代有很多畫家受戴進影響，紛紛采用這種構圖方法。近景寫實，刻畫細致。中景抒情，表達感情。遠景漸漸虛化，讓欣賞者產生望不到邊際的感覺。近景拉近了畫面與欣賞者的距離，產生走入畫中的沖動。中景融入抒情元素，讓作品產生豐富的內涵。遠景則成為思維發散之地，承載了無盡的韻味。
徐枋生活在明末清初，是一位布衣文人。他的作品帶有吳門畫派、松江畫派特征，註重表達文人墨客對自由生活的向往。身居鬧市，往往不得自由。於是他畫的訪友圖，也把場景安排在山水間。縱然有「小隱於野」的說法，但為了表現平淡沖虛的氛圍，他只能在從環境入手。描繪自然人居環境，更容易把關註點放到情感表達上面。
水墨營造出的山水空間並非只有黑白，淡墨渲染的肌理讓人感受到迷人光彩。畫家追求的雅致與文人精神氣質融合，筆墨技法有了詩歌的意象。看畫如讀詩，想到了那些大詩人寫的詩句。
用色彩，讓人聯想到世俗生活的特征，也是畫家常用的一個手法。有的畫家喜歡烘染背景，讓山水產生立體感。有的畫家直接用青綠色彩，畫出山水的神采。有色彩的畫面，不會顯得沈悶壓抑，表現出訪友主題內在的期待與快樂。
訪友圖中有個經典題材是【攜琴訪友】，清代宮廷畫家王雲畫過這個題材。他借用文學典故，讓畫面充滿文藝氣息。從細節局部入手，聯想到文人墨客的生活細節。哪怕身處荒野，心中依然想著好好生活。所謂「大隱於市」，並非單指生活在鬧市，還可以理解為畫中的情境，對待生活充滿樂觀態度。
作為清代晚期的畫家，張熊的【松巒訪友】從描繪山水的生命力入手，表現人與自然的互補關系。畫中松樹象征文人氣節，高山溪瀑象征文人的精神世界。他用了青綠技法，喚醒了畫中的生命。他用詩畫一體的創作手法，讓山水畫變得美好多情。
入山訪友，看過這幾幅訪友圖就能發現一個共性。變化的是筆墨構圖，不變的是精神境界。幾位畫家都在尋找他們向往的生活方式，希望生命充滿意義。
拓展閱讀
萬點當虛，千層疊起，周笠筆下的山水
不用上春山，就能看春色
畫中尋找春的氣息，上春山望春雲
王原祁教你畫山水，【神完氣足】
