這幾幅畫是清代畫家王時敏的作品，從風格看以仿古為主，從內容看描繪了夏秋兩季的山水景色。古人畫山水很重視四季變化，根據不同季節的特點表現出山水畫的意境。自元代以後，水墨山水技法成為畫壇正統。在這種背景下少了色彩作為助力，如何畫出季節特征呢？
欣賞這幾幅畫，可以嘗試找到用水墨表現季節特征的方法，感受一下歲月流轉、山水依舊的浪漫情懷。王時敏作為清初最出色的畫家，筆墨功底深厚，他利用筆墨形成的黑白、疏密、虛實描繪出山水的動靜變化。再從構圖入手，突出夏秋兩季山水的細微差別。看上去差不多，當你理解了他的細膩筆法、精妙墨色就會發現畫中的季節特征相當鮮明。王時敏在畫中彰顯的文人情懷與詩意美感，讓山水畫的季節特征有了美學意義。
王時敏 茅亭消夏
這四幅山水畫之所以看上去差不多，除了水墨創作的原因，還有構圖相似的因素。王時敏是董其昌的弟子，他特別喜歡元代名家黃公望的筆墨風格。描繪全景山水，峰巒疊嶂的景色成了他的標誌性構圖。構圖少了變化，還有筆墨技法可以進行區別。欣賞王時敏的山水畫，可以把重點放到筆墨上。
【茅亭消夏】【仿黃公望山水】描繪的是夏日山水，【仿董源山水】【秋日山居】描繪的是秋日山水。對比之後就會發現，秋日山水多了雲煙變幻，山勢雄奇有縹緲雲煙襯托，山水顯得更加蒼潤厚重。
王時敏 仿黃公望山水
王時敏畫夏日山水重視筆法，中鋒運筆力道沈穩。他畫出了夏日山水的靜美清涼，飛瀑平湖、濃蔭密樹，在細節上讓人感受到清爽。畫面看上去有一種穩的感覺，可以化解掉內心的煩躁。前景、中景都有特意描繪的人與山水互動，表現出靜中有動的效果。
畫秋景山水，王時敏把重點放在了墨色變化之上。他的用墨方法受董源影響很大，墨韻生動，還原秋景山水在色彩上的豐富變化。淡雅墨色中隱藏著一絲蒼茫桀驁，看上去有了雄渾氣魄。墨色變化，讓山水有了大開大合的氣勢，很符合秋日山水開闊大氣的特點。
王時敏 仿董源山水
王時敏偏愛用色彩描繪山水特征，當他選擇水墨作為創作工具之後，保留了對色彩的理解。【仿董源山水】渲染結合積墨法，畫出了山石的層次感與空間感。【秋日山水】利用墨色變化表現出江南山水的秀雅婉約。墨色變化體現出自然靈秀的韻味，讓人賞畫的時候更關註作品意境。
只有理解到他的創作方法，才能發現他有多麽強大。他甚至畫出了文人雅士面對秋日山水的郁結之氣，畫中流露出淡淡悲涼。畫山水成為他的表達方式，傳遞出真性情，真功夫，真我。
王時敏 秋日山居
透過筆墨變化，利用雲煙變幻，王時敏畫出了夏秋兩季山水的異同。哪怕畫中處處流露出仿古習氣，也沒有影響他表現自己的風格特征。
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