很好奇畫家創作的時候想什麽，想作品內容，還是放空思緒？清代畫家王翚曾經畫過一幅【唐寅詩意圖】，他先畫好山水，然後補題了唐寅的詩句。從這個細節，似乎可以猜出來他畫畫的時候想了什麽。王翚生活在清初，他是天才畫家，年輕時就受到了王時敏、王鑒的認可。王時敏讓他住在家中，隨時欣賞家中書畫藏品。王鑒看了他的仿古山水，直接說畫壇無敵手。
王翚的朋友很多，同時代的吳歷、惲壽平都在他的朋友圈。哪怕他沒有顯赫出身，也無人小看他的天賦。王翚擅畫仿古山水，上至唐宋下至元明，幾乎所有的名家代表作他都臨摹過。他有個理想，集古之大成畫出自己風格。從他的傳世作品看，基本上實作了這個理想。
王翚 唐寅詩意圖
從【唐寅詩意圖】的筆墨來看，具有明代吳門畫派的特點。有點兒像南宋院體山水，有點兒元代山水畫的超逸韻味，還利用色彩進行了裝飾性處理。他用筆相對細密，構圖比較飽滿。畫這樣的作品，需要在畫紙上設計底稿。文人生活在山水間，是山水畫的常見主題。要想讓常見作品顯得與眾不同，就要在細節上處處留意。
王翚畫山水的時候，想的都是讓畫面情境有生活氣息，位置經營合情合理。他想好之後，才正式創作，於是有了這幅兼顧真實感與立體感的隱逸畫卷。皴擦近景山石，渲染遠山層巒，技法變化符合空間遠近效果。倘若他放空思緒，任由畫筆自由放縱，畫不出這種典雅莊重的效果。
王翚 唐寅詩意圖 局部
既然胸有成竹才落筆，為什麽畫好之後才補題詩句？這麽明顯的證據，能夠證明什麽呢？畫山水之初，要學習各種技法。在學習中，理解真山真水與紙上山水的異同。把立體景象「轉移」到平面需要解決很多問題，包括對肌理質感的表現，對陰陽晦明的理解等等。除此之外，在文人畫興盛以後，還要考慮主題立意、思想境界。
有了這麽多內容要考慮，需要在正式落筆之前做好一切準備工作。如果準備不充分單純仿古，畫面就會顯得呆板堆砌、毫無新意。在這種情況下，畫家的想法很難天馬行空。於是才有了補題詩句的情況發生。
王翚 唐寅詩意圖 局部
還有一種情況，王翚畫好作品後，先放置一旁。過一段時間拿來欣賞，看是否要完善修改。對作品有要求的畫家，會二次、三次，甚至多次觀察已經畫好的作品。從中找到缺憾，進而想方設法彌補。在這個過程中，王翚發現畫中韻味恰好符合唐寅的詩句。
猜想這些事情旨在說明一個事實，創作前、創作後，畫家想的比較多。創作中，畫家想的反而比較少。在創作過程中，畫家需要靜氣凝神感受筆墨帶來的種種變化。萬一想多了，容易出現敗筆。
王翚 唐寅詩意圖 局部
像王翚這樣的畫家有很多，有人甚至會補題兩遍、三遍。畫家把他的想法寫在畫面上，幫助人們更好地理解作品，了解創作過程。
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