山水畫的創作受山水文學影響很大，古代畫家很早就認識到，想要作品動人，需考慮到作品的韻味意境。畫家筆下的山水，不僅有山川形貌，還包括文人雅士對山水的感受。精神需求與審美感受成了創作山水畫的重中之重，畫中景與畫中情兼顧之後，就有了情景交融的超逸畫卷。看到這幅陳煥的【秋澗山行】，讓人想到兩句詩「青山似繭將人裹，不信前頭有路行。」
這就是情景交融的魅力，運用詩畫一體的手法，讓人從畫中感受到文人雅士的生活態度。陳煥是明代畫家，生活在萬歷年間。他的風格受吳門畫派影響，有些像文徵明。從畫中體會逸趣，而不是單純炫耀筆墨情趣，讓山水畫的創作有了根基。無論是山石的畫法，還是雜樹的畫法，寫實中略帶誇張，把人們的關註點引到情感表達之上。
陳煥 秋澗山行
當然了，僅憑一幅畫，不足以體會情景交融的妙處。看過這幅清代畫家戴本孝的【湖山清影】也許會有更深的體會。戴本孝生活在清代初期，他沒有像大多數畫家那樣學習四王的風格，而是靠攏野逸派的風格。畫中山水用淡墨枯筆表現山石肌理，區分陰陽變化，畫出雄奇偉岸的氣象。墨色運用得當，有雲煙若隱若現，呈現出溫潤清雅之美。
言為心聲，可以言誌。山水畫也有這個功能，從筆墨運用、構圖樣式、細節刻畫可以看出畫家的所思所想。戴本孝描繪的景色好像人間仙境，不沾染世俗氣息。他是一位隱居山林的雅士，性本愛丘山。疏曠清新的畫風，讓人看到了不肯入仕的文人風骨。他是文人中的清流，只願意在山野間行走，看看山色，聽聽松風。
戴本孝 湖山清影
到了清代中期，畫家們越來越喜歡仿古創作。技法是前輩的，構圖是前輩，甚至傳遞的精神內容也是前輩。這如何完成情景交融的使命呢？真情和實景，可以讓人產生強烈的代入感，容易產生共鳴。像這幅【春山新沐】，前景仿王翚山水，遠景仿五代董源，他為什麽要這樣畫呢？
從畫面構圖可以看出，空間處理十分精彩。戴熙透過曲折流動的河水，表現遠近變化。他用動感美烘托氣韻，達到了情景交融的目的。很多畫家筆下的山水是靜止的，缺乏生命力。戴熙讓畫面充滿生趣，改變了仿古山水生硬呆板的面貌。有了活力，有了律動，就不怕面貌雷同了。人們賞畫的時候，會被生機吸引，似曾相識的感覺反而成了優勢。
戴熙 春山新沐
傳統山水畫始終面對一個爭議，那就是像不像真山真水。從近代開始，很多人嘗試創新，要畫出新式山水。嘗試的初衷，就是為了解決形似。其實大可不必，山水畫看的是氣勢，從氣韻入手，感受神似的美妙。形似與神似，不應該簡單理解為了寫實還是寫意。無論用什麽方法創作，都是為了帶來美感。
清代畫家翟大坤的【秋山行旅】，沒有計較於還原客觀真實。畫中的情境依然讓人充滿感動，這就是情景交融的魅力，體現了畫家的追求。
翟大坤 秋山行旅
賞畫，是獲得藝術享受的方法。前輩畫家立足傳統，把借景抒情運用到極致，讓人在自然美中感受到藝術美。
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