一江兩岸是傳統山水畫的常用構圖，由於畫面被分為三部份，又稱為「三段式構圖」。據說這種構圖方式是元代畫家倪瓚總結整理出來的，後人喜歡倪瓚畫中脫俗氣質開始紛紛效仿。很多清代畫家常用一江兩岸構圖創作一些山水小品，很多名家的【山水冊】中，都會出現一幅這樣的畫作。在四位清代畫家的【山水冊】中遴選幾幅畫，看看他們是如何致敬經典的。
戴熙生活在晚清時期，他的畫風受王翚影響，看上去典雅秀潤。他喜歡用化繁為簡的方法，打破正統派風格的飽滿構圖，再現自然山水的本色。他的作品體現出極高的詩意美感，賞畫的同時能吟誦出優雅的詩句。他運用一江兩岸構圖沒有做太多調整，旨在突出空間的深遠。按照畫家提供的視角，可以看到霧氣中的鄉村與天空融為一體。
戴熙 山水畫
從本質看，一江兩岸構圖相當於平遠法構圖的變形。古人說，「自近山而望遠山，謂之平遠。」在遙望的過程中，畫紙上多了一道江河，畫面空間層次過渡自然。有些畫家在運用一江兩岸構圖的同時，繼續變形，希望捕捉到平淡天真的韻味，提高作品的意境。
比如清代宮廷畫家董邦達的這幅畫，他細致刻畫前景，讓前景成為視覺中心。前景高山遮擋住江河一側，進而繼續遮擋部份遠山。有人說，山水畫就是紙上堆疊空間的藝術。這句話有一定道理，董邦達寫實能力很強，他在創作中強調了實景山水的面貌。他豐富了一江兩岸構圖的氣勢，讓山水顯得雄渾高大。哪怕墨色淡雅，用筆較細，依然畫出豪氣。
董邦達 山水冊
清初金陵匯聚了大批畫家，他們共同創立了金陵畫派。這個畫派的最大特點，按地域命名，而不是按照繪畫風格命名。這樣一來促進了藝術的繁榮，畫家合力讓多種風格並存，人人可以取長補短。藝術創作需要畫家身心投入，技法上反復錘煉，思想上不能保守。看這幅金陵畫派樊圻的作品，就知道他在創作上有多麽大膽了。
他運用一江兩岸構圖，徹底弱化了遠景。遠處沙汀江岸若隱若現，幾乎可以忽略。前景寫實，刻畫工整。越遠越淡，越遠越虛，很符合肉眼觀察的效果。他用傳統構圖方法，描繪實景山水，為後人留住了金陵城當年的風采。
樊圻 山水冊
如果說變化，當然要提到清初畫家石濤。他改變了一江兩岸構圖的走向，結合對角構圖法則，畫了這幅作品。遙相呼應，互不幹擾，他提供了一個新的觀察視角。很多畫家都知道要形成自己的風格，要賦予作品時代特征。當別人小心謹慎還在「微調」的時候，石濤已經大步向前了。
不要小看由平行轉為對角，其中包含了畫家對構圖法則的重新整理。石濤說，「我用我法。」人們喜歡他，崇拜他，就是因為他用自己的方法闡釋對自然美的熱愛。
石濤 山水冊
這幾幅一江兩岸山水畫，或秀雅、或曠遠、或惜墨如金，都在變化中完成對傳統的致敬。這樣的畫作擺脫了前輩的影響力，在傳統中挖掘出新鮮感。
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