王翚是清初著名畫家，名列「清初四王」。古人重視出身，四王中的其他三位畫家，都有顯赫的出身，對比之後更加感慨王翚的成功有多麽勵誌了。王翚的父親是畫家，名氣有限，王翚學習繪畫也算繼承家學。他從青年時期就顯露出超越常人的天賦，只不過僅有天賦不足以支撐他成為「畫聖」。
王翚沒有功名在身，就是一個職業畫家。他沒有因出身而自暴自棄，而是借助自己的天賦交友廣泛。為了提高繪畫水平，他和惲壽平一同找王鑒、王原祁探討。為了提加文化水平，他拜訪錢謙益、吳梅村、朱彜尊。有了朋友的幫助，王翚在畫壇站穩了腳跟。
王翚 山水冊
清初畫家在創作上崇尚仿古，如果畫中每一筆都是效仿古人技法，會受到好評。在這種背景下，仿古能力高低就成了品評畫家優劣的標準之一。王翚恰好就是仿古領域的天才，他不但仿古還能融合古人技法，達到了集古之大成的境界。這套【山水冊】是王翚的作品，你看出來他在模仿誰的風格嗎？
水墨為底，設色淡雅，描繪湖光山色、山水相依。很明顯王翚把宋代畫家的「小景」構圖與元代畫家的隱逸情懷融合，畫出了人在山水間的愜意灑脫。淡墨暈染與濃墨苔點強調空間遠近，青綠色彩與淡雅淺絳交相輝映，就有了文人心中的江南景色。
王翚 山水冊
畫雲霧繞山，常規畫法是山腰處有一抹霧氣，襯托山勢高大挺拔。王翚把這一抹霧氣放大成一團霧氣，這種畫法受到了明末松江畫派的影響。計白當黑，產生出虛實對比與疏密對比。
文人墨客崇尚素雅景色，畫家更願意表現技法的純熟度與新鮮感。留白形成的虛處，可以襯托出山的氣勢，可以減少實處因細筆帶來的堆砌感。看著密筆苔點的大山，還能讓人覺得清爽溫潤，這就是留白的妙處。大塊留白讓畫面有了空靈韻致，由虛境轉化為實境更讓人體會到江南山水的多般變化。
王翚 山水冊
王翚受到過很多名人提攜，他無以為報只能贈畫表達謝意。原本這是一個「減分項」，和他交往密切的惲壽平就很少贈畫。王翚很聰明，他會把「減分項」變成「加分項」。王翚努力學習他人長處，研究詩文書法，提高鑒賞能力。
據說，王翚去過王時敏家中欣賞古畫，他與很多江南書畫藏家都是好友。能夠看到前輩名家真跡，對古人而言，是個特別寶貴的學習機會。從【山水冊】中可以看出，王翚畫山水基本延續了院體風格，同時融入元人筆意與明代畫家的詩意美感。
王翚 山水冊
王翚在臨仿過程中，重新建立了山水畫形與神的關系。形，可以是自然樣貌也可以是心中所想。到底應該如何表現，沒有一定之規，至於捕捉神韻更是難上加難。王翚從作品的真實感入手，解決了這個問題。
明末文人畫創作極其盛行，出現了一些過於簡單自由的作品，構圖簡單，筆墨自由原本是好事，由此導致一些取巧者想要速成，就變成了壞事。王翚用作品揭示出一個道理，畫山水沒有一蹴而就的捷徑，只有筆墨耕耘盡心盡力才有結果。他不斷總結整理前人技法，才有了「山水清暉」的新氣象。
王翚 山水冊
王翚在仿古的同時，一度發出「風趨益下」的感慨。只知道模仿，是沒有前途的。他在嘗試融合畫壇南北宗風格。在【山水冊】中可以看出，每一個細節他都要精細刻畫。小到一艘船、一間房、一道河堤，只有生動具體，才能精準表達情感。
打破了「崇南抑北」的信條，讓很多畫家都相信筆墨才是山水畫的根基。近代很多畫家受到王翚的影響，在求新求變的藝術道路上，不斷融合，不斷研究。
王翚 山水冊
看王翚的【山水冊】，不應該只知道他在模仿誰，而是應該看看他為什麽要模仿。文人畫不是信手拈來隨意塗抹，文人畫也要有章法可循。
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