明末畫壇有多個畫派並存，從風格上看畫派之間的差別不算太大。這是由於古人命名畫派，往往按照畫家生活地域劃分。比如畫這套【田園山水】的畫家叫王綦，他生活在蘇州，很多人把他劃入吳門畫派。從藝術風格看，【田園山水】更接近松江畫派，描繪文人的隱逸生活。為了看出王綦畫中的主旨韻味，不妨比較一下吳門畫派與松江畫派在審美情趣、筆墨技法上的異同。
明代中期，吳門畫派名家輩出代表了主流風格。吳門畫家講究詩畫一體的創作手法，影響深遠。明代末年，松江地區的董其昌領袖畫壇，松江畫派聲名日隆。兩個畫派的成員組成以文人畫家為主，崇尚元代山水畫具有的平淡天真之美。這就造成兩個畫派在技法、主旨意趣上比較接近。
王綦 田園山水
王綦畫【田園山水】既有吳門畫派的詩意美，也有松江畫派的逸趣。究其根本，王綦在創作中貫徹了南朝謝赫提出的六法論，用山水田園景色表現文人雅士的精神世界。想要表現精神世界，需要借助筆墨技法，在構圖、色彩、氣韻等方面入手，豐富畫面的表現力。
不要覺得南朝理論家提出的藝術觀點早已過時，古人有崇古、復古心態，後世畫家覺得謝赫已經總結出氣韻生動、骨法用筆、應物象形等創作規律，在接受過程中發現很有道理，當然會一直遵守下去。相同的身份，接受相同的理論，難怪王綦筆下的山水兼具兩個畫派的特征。
王綦 田園山水
明代末年，山水畫創作出現了一個「小高峰」，以董其昌為首的畫家在仿古中找到了文人畫創作中的方向。這個時期的畫家崇尚元代黃公望、倪瓚簡約平淡的筆墨風格。王綦接受了董其昌的藝術主張，極力表現天然美感。門前一條大河，臨水而居靜觀流水。王綦希望畫中不僅有士夫氣，還要有禪意。他希望畫出頓悟式的山水，看到畫中景色如同醍醐灌頂。
這種變化有些抽象難以把握，畢竟士夫氣、禪意都是感受，需要有藝術符號進行闡釋。畫中的流水坡岸、雜樹書齋，都在表現文人墨客向往悠閑、雅致。王綦畫山也是如此，取其形重其勢，利用筆法變化、用色對比表達他的心境。
王綦 田園山水
吳門畫派重理，松江畫派重筆，這是兩個畫派的主要區別。仔細看看王綦【田園山水】到底是重理還是重筆。王綦用筆收放自如，濕筆為主，淡墨淡彩為輔。王綦極力表現隱逸生活的優雅閑適，可見他兩者都想兼顧。
什麽都想要，讓王綦在畫壇上很難借勢。他闡釋以畫為寄、以畫為樂的理念，卻被誤以為迎合潮流，落入甜俗纖媚之境。這種偏見，讓王綦的作品缺少知音賞識，在畫壇聲名不顯。作為現代人看他的【田園山水】的確有細弱的一面，這是明末文人畫家普遍存在的問題。
王綦 田園山水
王綦，遊走在兩個畫派之間，結果就是兩個畫派都沒有接納他。這種有意思的現象，讓你聯想到什麽呢。藝術創作彰顯的是個性，個性未必人人可以接受。畫家要保持足夠的理性分析，在復雜多變的時代背景下做出取舍。
拓展閱讀
