田衛平2024油畫寫生丨從東北畫到西北，不斷尋找「陌生感」

2024-06-06國風

隨著中東鐵路的修建，二十世紀初歐洲文化藝術經陸路湧入哈爾濱，中國的第一個電影院、第一個啤酒廠、第一場交響音樂會、第一場芭蕾舞演出、第一個油畫展、第一個西畫學校……都是在哈爾濱出現。哈爾濱這個地方戶外油畫、水彩風景寫生是有傳統的，從上個世紀初開始至今，戶外風景寫生在哈爾濱就沒間斷過。我是在六十年代末開始學畫開始寫生的，素描訓練是畫石膏像、人物頭像，色彩訓練就是靜物寫生和戶外風景寫生。上大學期間大一大二有寫生課，靜物、風景、人物，由於壁畫專業的緣故，我們的寫生課老師更多的註重學生在構成畫面、平面表現、色彩構成、形式感、裝飾、歸納概括等方面的能力提升。從古典繪畫三維立體全要素的表現到現代繪畫平面化風格化表現的轉型我在大學期間就完成了。

我是學壁畫出身的，平面、形式、構成、裝飾是壁畫的基礎，我沒有經歷過很多油畫家從古典繪畫三維立體全要素的表現轉型到現代繪畫平面化風格化表現的那種艱難和痛苦。我的問題是如何「去裝飾化」，裝飾的度如果把握不好，就會成了「矯情」，就會概念化。裝飾是把雙刃劍，它會立竿見影地成就畫家的個人風格，但也會因裝飾過度而失去作品的精神性。

甘肅駱駝古城遺跡

80X180CM

2024

2024年上半年連續四場寫生，三月黑龍江朗鄉，四月吉林延邊，五月遼西，六月穿越河西，一路西行，從東北畫到西北。寫生大體上有三個層次，第一個層次是「從景到景」，把一個場景客觀地拷貝到畫布上。第二個層次是「從景到畫」，把一個場景主觀地變成一張具有鮮明個人風格的「畫」。第三個層次是「從景到心」，透過內心的過濾把一個場景畫成一件具有豐富的精神內涵、具有鮮明的時代審美觀念、具有突出的個人風格面貌、具有物件綜合特征的「作品」。很多畫家思維和技術的慣性很大，其結果就是畫的越來越熟練，越來越「套路」。我在寫生的過程中始終在尋找「陌生感」，試著去畫陌生的沒畫過的不太會畫的物件，結構「陌生」的畫面，試用陌生的材料和技法。寫生過程中，畫家要用不同的手法對應不同的物件，不能只用一個自己熟練的手法應對萬物，如果一成不變的畫下去，自己會煩，看畫的人也會煩！尋找「陌生感」的嘗試經常會失敗，但有時也會出乎意料的成功。