因為刀郎近幾年來創作的歌曲帶有詩的意境和形式，所以本文把它們稱為詩歌。這種稱謂是比較恰當的，因為它們的確都是拿來唱的，既是詩，又是歌。
毫無疑問，近幾年來刀郎詩歌創作是獨樹一幟的，也是卓有成效的。研究刀郎詩歌創作的來源、內容、以及演化，可以給歌曲創作帶來很大的啟示。
刀郎的詩歌創作並不是一開始就錨定在某處，而是經歷了一個前進演化過程，或者說一個漂泊過程。現在看來，這個前進演化過程可以分為四個階段：源於民間彈詞，源於現代詩歌，源於聊齋故事，和源於古典詩詞 。第四個階段只是初現端倪，畢竟到現在為止也只有一首歌面世，即【虞美人·故鄉】。其實也沒必要這樣細分，它們都是源於古典文化，是古典和現實的結合。
下面將詳細敘述。
1、源於民間彈詞
【談詞話本】專輯發行於2020年9月28日，其中的每首詩歌都是以民間彈詞為背景。首先選擇以彈詞為背景的原因也許有兩個：其一，彈詞本來就具有音樂性，其二，它們具有故事性。
這些詩歌絕不是古代彈詞的覆寫版本，詩人只是借助它們來表達自己的思想和情感，只有如此才能使詩歌具有現實意義。【珍珠塔】表現了愛情的力量；【誌貞】表現了愛情的忠貞；【梨花落】表現了愛情的幻滅；【還魂傘】和【西米巷】表現了風塵中的愛情；【瓜洲渡】表現了人生的磨難和掙紮；【豆蔻盒子】表現了是世事的荒唐...。
在表現手法上，這些詩歌有一個共同的特點，那就是比較隱晦，而不是明白如話。幸虧有民間彈詞這個藍本（底本），因此索解起來還是有跡可循。
表現手法隱晦到底好不好呢？這個很難說。在唐代李商隱和李賀的很多詩都是很隱晦的，卻被世人癡迷至今。我想其中的原因也許是：詩歌篇幅本來就短，就算隱晦一些，只要反復品味和把玩，也會弄懂其中的意思。如果是長文，那就最好不要表現隱晦了。
個人認為，隱晦不應該是詩歌最主要的表現方法，但是應該允許這種方法存在。何況有些隱晦的詩歌有它獨特的、不可替代的魅力，比如李商隱的【錦瑟】。其實【彈詞話本】中歌曲的隱晦程度低於【錦瑟】。
2、源於現代詩歌
【世間的每個人】專輯發行時間是2021年2月28日，其中的詩歌受現代詩的影響很大，帶有現代詩的某些風格。
其中的【夢更真實】就是一首現代詩，它表現了對夢想的追求。這首詩歌也許是從海子的現代詩【以夢為馬】中吸取了部份靈感。
因為缺少藍本，加之很多現代詩本來就意象飄忽，所以在表現方法上【世間的每個人】比【彈詞話本】更加隱晦。如果不求甚解的話，【世間的每個人】也許更能夠給不同的人以不同的感受。
但是我覺得，更加的隱晦並非是刀郎的本意，這只是嘗試現代詩風格而出現的結果吧。在刀郎以後的作品中，隱晦程度會逐漸降低。
3、源於聊齋故事
【山歌寥哉】專輯發行於2023年7月19日，其中的詩歌多以聊齋故事、或者古典故事為藍本。
這是刀郎比較成熟的專輯，很多詩歌且具有較高的藝術價值和現實意義，且影響深遠，比如【羅剎海市】、【花妖】、【翩翩】、【未來的底片】、【路南柯】等。【羅剎海市】的爭議比較大，這是由世人的誤解、或者過度解讀造成的。
在表現手法上，這個專輯的詩歌依然比較隱晦，但是隱晦程度明顯低於【世間的每個人】專輯。原因也許是：其一，【山歌寥哉】的每首歌都有索解藍本；其二，刀郎已經覺得太過晦澀也許影響傳唱度。
【山歌寥哉】的影響力明顯高於以前的兩個專輯，其中一個原因也許是，聊齋故事比彈詞故事、現代詩更具有吸重力。另一個原因是，這個專輯的詩歌對現實和歷史進行了深入的思考。
4、源於古典詩詞
【虞美人·故鄉】這首歌發行於2024年8月30號，它是以屈原的【哀郢】和【遠遊】為藍本創作的。由此可見，刀郎以後的作品大機率會在古典詩詞中尋找靈感，這只是一個猜測。
【虞美人·故鄉】表現了對故鄉和初衷的深情。
這首詩歌的隱晦程度已經大為降低，低於前邊三個專輯中的詩歌。在表現手法上，刀郎似乎已經在表現隱晦和聽眾理解之間找到了一個平衡點。前者有可能增加詩歌特殊的藝術魅力，後者有可能增加詩歌的傳唱度。當然增加特殊藝術魅力的隱晦必須是可以索解的，且難度要適中。
我認為，刀郎以後發行的歌曲應該是很好懂的，但是肯定要有一點文字理解能力、想象能力才行。首要的一條是，要知道比喻在詩歌中的普遍性和重要性。
感謝閱讀。
