公元978年，一杯「牽機」讓李煜魂歸黃泉，只留下了「 問君能有幾多愁？ 」的拷問，自此後，太多的文人都試圖為他做出解答。
有人說他「 作個才子真絕代，可憐薄命作君王 。」
有人說他「 其所作之詞，一字一珠，非他家所能及也 。」
有人說他「 後主目重瞳子，樂府為宋人一代開山 。」
是的，他雖做不好皇帝，卻是一個好詞人，他以一己之力，開辟了宋詞的一代江山。
秋風吹得遊人醉，從西湖慢慢地吹到了汴梁，這秋高氣爽，正是歌舞升平的時候。
庭院的花開了，秋菊淩霜，幽蘭帶露，窈窕如歌女，在風中舞動。
挑擔賣花的人在墻外匆匆而過，一兩聲吆喝過後很快走遠了，帶走了城郊或溪頭的玉簪、茶花，誰能想到，這深深屋檐下藏著更美的秋色。
只有燕子來去自如，在那雕梁畫棟之中穿梭，呢喃私語，仿佛哼著時下最流行的雜劇。
終於，月亮被喚了出來，從柳樹檔頭爬到了妝台上的銅鏡裏，可昔日的紅裝女子早已人跡杏杏，寶釵早已生塵，滿室只余淡淡的胭脂香。
一夜西風，桐葉落盡，無聲無息，正如那無處訴說的愁緒。
看花的人滿眼錦繡，眉間心上，卻不見半點歡喜。
他登上高樓，倚著欄桿，目光落在那虛無的遠方。
翩翩蝶戀花，殷殷相思意，不過是清風明月似的悵惘。
有一個玩笑的說法，說是你夢見了誰，說明是他正在想你。
這世間的思念最是灼人，能得一人心，實屬不易，願且行且珍惜，一路攜手相伴。
從來多情人，最怕遇見別離，更何況是在秋天這個清冷的季節。
不知今晚醒來又在何處？想那河岸邊依依的普都，還伴隨著今晨的清風和昨夜的殘月。
此次一別，年復一年，再遇良宵也枉然。
即使它有千種的風情，沒有了你，我又能向誰去說？
宋朝士人貴族階層盛行養歌女，詞中的小蘋是晏幾道的好友家的歌女，晏幾道傾心於她，卻愛而不得。
多年後，在夢後酒醒的朦朧時刻，突然憶起昔日昔人，初見的場景仍歷歷在目。從此，一眼千年。
多少次在落花微雨中獨自站立，看雙飛的燕，念心中的人……
還記得，那一日，明月輕照，彩雲飄然，這畫面似乎已在心中深深定格。
「彩雲」究竟是天上的雲，還是心中的她？
也許都是吧！詞的末尾兩句道盡對過往若夢、浮生聚散的感慨，千百年來無出其右。
雖然這首詞寫的是愛情，但是關於離別，寫盡了我們生命中許多相似的情感體驗。
聚散有時，心意難平，相聚時有多熱烈，離別時就有多落寞。
這是歐陽修最知名的一首詞。
「庭院深深深幾許」三個疊字贏得後世贊譽無數。
庭院真的深嗎？一個女孩子的住所能有多深呢？
深的是女子的心，獨守空閨，青春年華在指尖偷偷溜走，誰也無法避免愈陷愈深的心情。
可嘆，青春逝去的結局是無法改變的，可悲，這種心情還無人傾訴。
姑且問花兒吧，看它們有什麽妙法，可它們只能用自我飄零訴說著無奈的結局。
全詩情思之綿邈，意境之深遠，尤令人神往。
陳廷焯：連用三「深」字，妙甚。偏是樓高不見， 試想千古有情人讀至結處，無不淚下。 絕世至文。
深沈的不只是庭院，還有我那顆飄零的心。
七夕的主題，白居易、李商隱、蘇軾、李清照都寫過，可是，卻沒有一首比得上秦觀的【鵲橋仙】。
明代文學家李攀龍就評價說： 七夕歌以雙星會少別多為恨，獨少遊此詞謂「兩情若是久長」二句，最能醒人心目。
每每談到七夕，談到牛郎織女，都是離愁別恨的悲傷基調，只有秦觀，獨辟蹊徑，將牛郎織女從離情別恨的主題上解脫出來。
他盛贊牛郎織女的幸運： 可以永遠相聚， 又何必朝暮相伴。
有了秦觀的【鵲橋仙】，七夕，不再是淚水泛濫的盛宴，而是知心人互相鼓勵，堅持初心的愛情傳奇。
天下有情人很多，因為各種原因，家庭、社會現實等，不能相守的也很多，但若是真的有情，這些阻礙的因素又算得了什麽呢？
只要兩顆心靠在一起，距離從來都不是問題。
有人說，「 兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮 」最適合異地戀情侶。
愛情要經得起長久分離的考驗，只要彼此真誠相愛，即使終年天各一方，感情也會依然熾熱。
這首詞描述情人辭家早行的全過程。
上片寫離別前，下片寫離別時、離別後。
其最顯著的特點是全篇句句均由不同的畫面組成，並配合以不同的聲響，充分表現出難舍難分的離情別緒。
今晚的月色分外明亮，巢中的烏鴉以為晨曉到了，一起鳴叫著飛出去，遠處傳來轆轤的轉動聲。
被淚水浸透的枕頭一片冰冷，想到你馬上要離去，我又禁不住淚眼蒙眬。
和你手拉手走在院中，你走出去又轉回來，想說什麽卻又什麽也說不出。
終於，你狠狠心，不再回頭。
我的眼前只剩下星光一片，耳邊再也聽不見你的腳步聲，只有遠處傳來的晨雞報曉。
相見時難別亦難，早知別離如此讓人神傷，當初就不要相見了。
全詞情節完整，有環境，有人物，有動作，某些細節還寫得十分生動傳神，離別的痛苦和憂傷浸透全篇。
言近而指遠，詞約而義豐，言有盡而意無窮，歷來受到贊譽。
無論何時，揚州都是令無數人心馳神往的地方。
如畫的雲水相依，如詩的煙雨迷離。這被人遙望的夢裏江南，似乎永遠都是那副恬靜和自在的模樣。
當然，不只是山水雲煙，還有那些曾經夢幻般的情節，都讓人浮想聯翩。
遙遙望去，似乎還能看到當年離別前的夜晚，燭火替人垂淚到天明的情景，似乎還能聽到二十四橋上那些喁喁私語，還有那明月之夜的簫聲。
可是，這如夢的地方，卻也有過不堪回首的記憶。
五湖煙水也好，大漠孤煙也好，戰火燒過之後，總會留下斷壁殘垣、荒煙蔓草。
歷史就是這麽冰冷，看似有選擇性地湮滅，卻又從不選擇。
最美好的事物，在歷史面前，也只是剎那煙火。
淳熙三年，姜夔來到了揚州城，見到了金兵肆虐後的揚州，聽到了「清角聲寒」，寫下了「念橋邊紅藥，年年知為誰生 」。
建炎三年（1129）七月，李清照的丈夫趙明誠在建康染病，不久後去世。
李清照安葬丈夫後，大病一場。
當時金兵南下之勢日迫，李清照完全陷入哀愁淒苦的境遇，這一時期便產生了這篇【聲聲慢】。
整首詞是李清照南渡喪夫之後境遇淒涼、愁苦境況的寫照。
在淒風苦雨的秋日裏，乍暖還寒之時，曉來的寒風、南飛的雁兒、滿地的黃花，都深深觸動了詞人滿懷愁緒。
歸來堂上烹茶猜書的日子，繁花壓枝、飲酒書畫的日子……都一去不復返了。
故土的淪落、愛人的逝去，以及世人無由的誹謗，都成為郁積在心頭的累累創痕，籠罩著她的是無盡的寂寞淒涼。
侵入心腑的愁、刻骨銘心的痛，與其前半生詞中那種貴族少女天真無邪之氣不同。
這首詞完美地概括了李清照南渡之後飄零的生活、淒涼的處境和充滿著哀愁的內心世界。
人生若只如初見，這句詞，寫得太透徹。
初見，是生命中最美好的瞬間之一。
那一刻，目光交匯，心靈碰撞，一切都是嶄新的、充滿希望的。
沒有過往的糾葛，沒有未來的憂慮，只有當下那純粹而熱烈的情感。
初見時的羞澀與期待，心動與驚喜，如同一幅絢麗的畫卷，在記憶的深處熠熠生輝。
然而，隨著時間的推移，久處過後，開始逐漸厭煩。
在經歷了世事的磋磨，人的心又如何能守住最初的信念？
也許就是在一個不經意的瞬間，當你回首，身邊之人早已離去。
曾經的美好飄散如煙，世事難全心意，故人輕易地變了心，卻道人心本就易變。
長生殿上，唐明皇與楊貴妃也曾許下比翼連枝的心願，那誓言仿佛還在耳邊，也不過是過眼雲煙，稍縱即逝。
萬千感慨，匯於一言，如果人生能一直如初相識一般的甜蜜、幸福，該有多美好？
