陶一清先生酷愛國畫，從幼年開始就好學不倦，常常從清晨作畫到深夜，在作畫過程中，對南北兩宋諸家流派和名家作品精心揣摸，反復專研臨摹、推敲。取各家之所長，將南北兩宋的畫派熔於一爐，與現實生活相結合，自成一派。
陶先生筆下作品有「遠觀其勢，近收其致」之妙，筆墨芊秀、潑辣兼有之。喜作大畫，筆墨不茍，構思嚴謹，青綠設色在傳統的基礎上有所創新，為海內外人士所稱贊。
陶一清先生的山水作品既有典雅的韻味，又有時代的氣質，其作品無論是峰巒疊嶂、屋閣人物，亦或是飛泉流瀑，浮雲遠帆，無不體現畫家對傳統繪畫意境的傾心和追慕。
同時，畫家也在生活中實踐中獲取創作靈感，為了收集更多的素材，畫家走遍大江南北，桂林漓江、長江、烏江、太行山、黃山、泰山到處都留下他的足跡。其作品渾然天成，沒有任何雕飾，作品飽含大自然之美的氣韻。
在繼承傳統的基礎上，他的畫風與日俱變，著名畫家李可染先生曾說「每次看到陶老的畫都在變，真是越變越精彩了，越變越完美了。」
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在構圖上他追求從繁到簡，以極簡練的筆墨集中概括的表現更繁復的意境。同時主張立意新穎，構圖從不重疊，被譽為百圖百祥，創作註重畫面完整，因而他的作品氣勢磅礴，雲煙之渲染更有獨到之處，他運用筆墨抒發自己對自然界的情感。他的作品色彩絢麗，墨彩飛舞，水墨渾染層次相映，青綠山水華麗而不俗，郁郁中生氣盎然。把筆墨色彩兩者關系，配合得天衣無縫。
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