書法名家李守銀認為，當下人們學習漢隸書法是沒有錯的，但是，如果想要創作書法大賽的作品，還是需要一些方法和技巧的。而書法大賽上的隸書作品，大都是那些入展者經過了許多打磨後而送到大賽上的，只有這樣，才能符合書法大賽的總體要求，才能有入展的可能性。李守銀揭秘了這些方法和技巧，現整理如下：
第一，要堅持學古思想，紮實地把古人的經典作品學到手。現在有許多人在臨摹古人作品時，往往都是趨於表面化，並沒有真正地把古人的筆法與結字學到手，這樣是不行的，因為，在後面的創作中，你的筆法功力不行，結字也沒有形式，這是不可能進入到創作中去的。即使有的人會創作了，但創作的作品仍然是缺少古法支撐，從這個角度來看，學古是基礎，並且這個基礎還要很紮實才行。
第二，創作作品時，不要單純地寫一種書體。有的人可能學習了【張遷碑】，就用這一個碑帖進行創作，這也是不行的，因為你並沒有取法多樣化，更不會在筆法上有豐富性。現在我們如果仔細檢視那些入展作品時，就會發現，那些入展作品中，創作都是多個碑帖相互融合。例如【張遷碑】、【好大王碑】、【鮮於璜碑】、【石門頌】等碑帖的風格都是融合創作的，這樣就豐富了自己的學古風格和創作能力，入展也是很輕松的。
第三，篆隸結合是創作的另一種方法。我們知道，隸書是由篆書演變而來的，在演變的過程中，我們發現，篆書的筆法也運用到了隸書當中，只不過，篆書的圓轉筆法演變成了隸書的方折方法，這時，只要在隸書中添加一些篆書的部首，即可達到篆隸融合，從而使隸書的風格顯得更為高古，當下書法大賽中的許多作品都是有這樣一個特點的，如果能在創作中得以借鑒，也不失為一種學習方法和技巧運用。
第四，要突出書法藝術性。古代遺留下來的許多碑帖，大都是刻在摩崖或石碑上的，那些字的筆畫都很清晰，但是這些字有沒有藝術性的表現呢？當然有，它們中除了墨色看不出外，字的結構、大小、疏密等，都較好地反映了書法的藝術性。在書法大賽上，我們除了要在宣紙上反映出書法矛盾關系外，更要用墨色來反映出書寫感，墨色有濃淡幹枯，在書寫時，要盡可能地把這些關系表現出來，讓書法的藝術性更加突出，寫出自己的風格特點。
第五，一定要有個性特點。我們學習了古人書法，除了融合創作外，更要寫出自己的個性特點來。書法大賽上的作品，並不是照搬古人，而是要反映出自己的所學。照搬創作不叫創作，而是叫臨摹，大賽是拒絕這樣的創作。因此，要透過碑帖融合、多體融合、篆隸融合等方法，寫出自己特點的作品來。
對於書法大賽上的創作作品，書法名家李守銀給出了上述五點創作技巧與方法，或許會給隸書愛好者提供一些創作思路。作為從書法大賽走出來的書法名家，李守銀的隸書風格獨特，用筆樸實，他的隸書作品雄渾厚重，恣肆樸拙，受到了許多隸書愛好者的喜愛。對於他所提出的五點建議，大家是否認同？歡迎在評論區留言發表觀點，一起討論。
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