這兩幅雪景山水分別是近代名家吳湖帆和陶冷月的作品，看上去和傳統畫作很不一樣。吳湖帆仿北宋範寬畫了【萬峰積雪圖】，用到了石青色畫雪山。陶冷月畫的【雪夜尋梅】出現了光影明暗變化，除了清冷還有一層迷人的光暈。吳湖帆走的路屬於繼承傳統，陶冷月走的路是融合中西。無論走的是哪一條路，都讓人看到了近代畫家的創新與變化。
根據畫史記載，唐代就有了雪景山水，並有了多種創作手法。到了五代北宋時期，雪景山水的作品逐漸增多，知名度較高的傳世作品是範寬畫的【雪景寒林】。吳湖帆仿範寬風格，並沒有特意強調其標誌性技法雨點皴，而是結合海派畫風采用了色墨並重的手法。
吳湖帆是畫家也是收藏家、鑒賞家，他的仿古作品，筆墨更加純正。北宋範寬綽號「點王」，吳湖帆從色彩入手，重新解讀範寬的筆墨特征讓人耳目一新。仿古還能畫出新意，吳湖帆很了不起。
山水畫發展到明清階段，畫家們對筆墨的重視程度越來越高，受文人情趣影響，更喜歡用水墨表現自然山水的豐富內蘊。到了近代隨著審美的變化，畫家們開始系統研究色彩的運用方法。這幅【萬峰積雪圖】因此有了時代特征，讓人在冰天雪地的山水世界裏感受到絲絲縷縷的動人韻致。
傳統雪景山水，偶爾也會用到石青，烘染背景突出雄偉山勢。直接用色彩渲染雪山，到底是什麽原因呢？還要從北宋範寬的畫中尋找線索，他筆下的寒山雪景，都有生機流露。吳湖帆在臨仿過程中，強調了生命力，用色彩表現冬去春來。
雨點皴的特點是短而粗，透過墨點表現出山石的立體感。密密匝匝的墨點，很容易被積雪遮擋，影響山石的立體感、空間感。在色彩的輔助下，這一切都不是問題了。仿古是創作的基礎，而不是創作的全部。學習古人的創作精神，不能被古人局限在桎梏裏寸步難行。
看著迷人的月光，看著清冷的月影，讓人聯想到水彩畫。水彩顏料透光，運用得當可以讓人覺得真實。國畫顏料和水色彩有相似之處，可以用疊色、水破色等方法，畫出微妙淡雅的光感。【雪夜尋梅】中的夜空，明月浮雲，用塊面堆積出整體效果，再用疊色等方法，畫出質感。夜光下的雪山，只在細微處強調了暗影，讓月光顯得更加皎潔明亮。
水色融合兼顧幹濕變化，可以看出陶冷月是運用色彩的高手。他賦予雪山一種潔凈清澈的美感，這樣的雪山古人沒有畫過。他借用雲和光的動感，讓雪山煥發了生機，看上去充滿脫俗氣質。
陶冷月畫的【雪夜尋梅】是光影山水，傳統山水畫的構圖，傳統山水畫的筆墨特征，有了光影明暗之後，面貌煥然一新。山水畫要不要尊重客觀真實的面貌，看了【雪夜尋梅】會有一些感悟。古人說，與古人為友，以我心為法。月光下的雪山，保留了古人風采，也確立了個人風格。
傳統山水畫面貌，用光影明暗補足陰陽變化的不足，就有了陶冷月筆下的新式山水畫。近代畫壇有很多畫家提出了創作新式山水畫的方法，融合中西成為創新的方向之一。
很多人困惱傳統技法畫不出真山真水，西方風景畫表現不出文人韻味。看到陶冷月的作品就知道，他已經有了解決辦法。
他保留了傳統山水畫的詩意美感，畫中的小橋流水，配合孤舟行旅，像一首詩激蕩出內心的漣漪。
畫山水，畫雪景，古人常寄托文人的性格秉性。兩幅不一樣的雪景，讓人看到先解決筆墨技法問題，再考慮氣韻意境，這樣才能水到渠成。
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