看著嶙峋高山，看著青綠色彩，你會感受到畫家想要表現出來的詩情畫意嗎？明代中期，以蘇州為中心，形成了一個名為吳門畫派的藝術流派。人們忽然發現，畫山水未必要生硬堆砌，完全可以在不放棄筆墨追求的情況下，讓作品變得更加生動自然。自然美與詩意美融合，造就了吳門畫派，造就出一大批勤奮耕耘的畫家。
這幅【青山琴韻】是吳門畫家文伯仁的作品，他是文徵明的侄子。他的早期作品以臨仿趙子昂為主，采用青綠技法畫構圖飽滿的山水景色。從風格特征判斷，【青山琴韻】屬於這一時期。畫中空間處理略顯局促，沒有達到位置經營起承轉合的效果。不過，他在抒情表達方面，以意趣為主，用色彩呈現出自然山水的清勁文雅之美。
青綠山水出現在隋唐年間，在北宋時進入創作高峰。由於青綠山水的創作流程費時費力，到了南宋時期已經出現頹勢。元代趙子昂擅畫青綠作品，並沒有扭轉這一頹勢。當吳門畫派崛起之後，很多畫家覺得筆墨不可分割，從色彩運用入手有助於理解墨分五色的妙趣，於是青綠山水的創作受到了重視。
文伯仁簡化了青綠山水的設色過程，他用色較薄，顏色沒有完全遮擋底稿的山石紋路肌理。他用色闡釋山石的陰陽變化，產生立體效果。山石的邊緣處敷染石青，山石敷色按照由表及裏顏色逐漸變淡。石青、石綠、淡墨，看似影響了山石的整體效果，實際上充滿了視覺沖擊力。先要打動雙眼，才能讓人細細品味。
根據畫史記載，文伯仁是個性格暴躁的人。他曾經揭露貪官惡行，被誣陷入獄。這樣的人，為何能沈下心來畫這樣淡雅沖和的山水？畫中有個細節，文人盤膝而坐，在山林間彈奏古琴。高山流水的典故，在他的筆下變成一幅山水。遠處有一人緩緩前行，循著琴聲而來。
性格暴躁，不能掩蓋文伯仁的文人本色。也許正因為性格「缺陷」，讓他可以抵擋住世俗誘惑。他希望像俞伯牙、鐘子期那樣，從名山大川中尋找生命的意義。秀美景致，歷史典故，文人情思，他把三者進行融合，畫出了古雅靈動的山水佳作。
文伯仁的青綠山水和仇英的風格也很像。看他的作品，可以想明白一個問題。為什麽畫風工整、色彩鮮亮的作品，也能叫文人畫？文人畫主要看有沒有士夫氣，有沒有文人情趣。用什麽技法不重要，表達什麽樣的意趣最重要。
文伯仁在創作上特別想超越文徵明，在細節處還能看出他對文徵明風格的模仿。他在山中丘壑處畫了成片密林，用筆藏鋒含而不露，增添了清新質樸之意。剔除了濃艷華麗的青綠山水，搭配蒼郁草木，變成了文人喜歡的清麗面貌。
從【青山琴韻】可以看出，技法對畫家而言何其重要。技法精湛，靈活運用，可以化艷俗為雅致。
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