來源： 小話詩詞
【錦瑟】是李商隱的代表作，千百年來人們無不沈浸在詩歌所營造的晦澀的意境與朦朧的美感中。
李商隱的詩大多晦澀難解，【錦瑟】又是公認的不好解讀的一首。歷代詩歌評論家對【錦瑟】都作過註解，但大多停滯在表層的摘章斷句上，沒有深層次的註解。
元好問為此不勝感慨，於是在詩評中寫道：「望帝春心托杜鵑，佳人錦瑟怨華年。詩家總愛西昆好，獨恨無人作鄭箋。」
一篇【錦瑟】解人難。古往今來，沒有一首詩能像【錦瑟】那樣因為晦澀的詩意反而讓許多人註解、贊嘆。
【錦瑟】全詩只有五十八字，千百年來眾說紛紜，莫衷一是，堪稱詩壇佳話。
李商隱其人
李商隱（813——858），字義山，號玉谿生，河南沁陽人，十九歲以文才深得詩人令狐楚賞識，並經令狐楚推薦，二十五歲就考中進士。
涇源節度使王茂元欣賞李商隱的才華，將他召為幕僚，並將女兒嫁給李商隱。
唐文宗開成二年，應令狐楚推薦，李商隱得中進士。但在唐代，取得進士資格一般並不會立即授予官職，還需要再透過由吏部舉辦的考試。
就在此時，令狐楚去世，李商隱得到涇原節度使王茂元的聘請，李商隱經過一番權衡，便接受邀請，去了涇州做了王茂元的幕僚。
王茂元很欣賞李商隱的才華，還將女兒嫁給了他。
可這樁婚姻成為李商隱坎坷人生的伏筆，因為這樁婚姻將其裹挾進唐代歷史上長達50年之久的牛李黨爭的漩渦中。
原來王茂元與李德裕交好，被視為李黨的成員；而令狐楚父子屬於牛黨。因此，李商隱的行為很輕易地就被解讀為對剛剛去世的令狐楚和牛黨的背叛。
李商隱雖然屢次向其「陳情」，希望令狐絢能夠引薦自己，但是自己的處境卻始終都沒有得到改善，一生受盡冷落。
由於受到牛黨和李黨之爭的影響，李商隱在仕途的夾縫中艱難前行，一生只做過一些校書郎、縣尉之類的基層官員，或者在節度使的幕僚府中寓居。
李商隱長期漂泊在外，一生坎坷潦倒，郁郁不得誌，去世時年僅46歲。
但他才華橫溢、擅長於詩歌的創作，尤其以七言絕句著稱，是晚唐著名的詩人，與杜牧合稱「小李杜」。
朦朧淒美的【錦瑟】
在李商隱的諸多詩歌中，【錦瑟】堪稱壓卷之作。
李商隱仕途坎坷，人生失意。他的悲傷、痛苦、失落的心緒，始終找不到一個可以訴說的人，於是錦瑟成為詩人傾訴心事的載體，原詩如下：
錦瑟無端五十弦 ，一弦一柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶，只是當時已惘然。
首聯「錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年」為總起。「錦瑟」，裝飾華美的瑟。據記載，古瑟五十弦，「五十弦」給人一種細密繁復的感覺。
宋代詞人辛棄疾的「八百裏分麾下炙，五十弦翻塞外聲」，元代詩人陳普的「滿樓明月調雲和，五十弦中急雨過」等詩詞名句，都可以見證這一點。
其實，五十弦在李商隱的詩中並無特殊的含義，只是瑟這種樂器的代稱而已。
在李商隱的詩作中，這樣的寫法不止一次出現。
如【聽雨夢後作】中的「 逡巡又過瀟湘雨，雨打湘靈五十弦 」，再如【和鄭愚二十韻】也有「 因令五十絲，中道分宮徵 」的詩句。
詩人的言下之意是說：聆聽著從錦瑟的弦柱上流淌的音韻，不自覺地思念起青春年華的往事，因為錦瑟音繁而讓人心緒煩亂， 心中的悵惘也是難以言表的。
【錦瑟】詩中的「五十弦」，正是為了營造這樣的氣氛，因為聆聽錦瑟而勾起的對往事的回憶，讓詩人愁腸滿腹。
「一弦一柱思華年」，瑟有五十條弦，在眾多樂器中，瑟的音節是很豐富的，其繁音促節，常令聽者難以為懷。
詩人筆下的一弦一柱其實指的是鼓瑟時的音韻，代指瑟的一音一節。這一句中的「華年」二字其實才是整個句子的關鍵。
因為每一弦為一個音調、傳遞一種情感，如此繁復的音調與婉曲的情感，卻令人情何以堪？
李商隱筆下的「華年」，如同北宋詞人賀鑄在【青玉案】中唱到的：「錦瑟年誰與度？」兩者指的都是青春年華。
錦瑟本來就有那麽多根弦，這並無過錯，詩人卻硬來埋怨它：錦瑟呀，你為什麽要有這麽多條弦？要有這麽豐富的曲調呢？
詩人只因心中有郁積，卻反過來責怪錦瑟牽引起他心中的愁緒。
「無端」二字傳達了一種難以言說的情緒，既說不清也道不明，全詩也便籠罩在這種難以言說的情懷之中。「無端」是沒有緣由、無緣無故的意思。
沈澱在內心的郁悶本是平靜的，可是一經錦瑟撩撥起當年的回憶，就有一種不堪回首的感覺了。
每一弦每一柱的撫弄都引起了對往事的追憶，所以詩中的「華年」二字與前面「錦瑟」遙相呼應，既可見青春華年的美好，更可見青春華年的易逝，也增加了此刻回憶的哀感。
華年中縱有那麽幾度繁華，也畢竟如流水落花般消逝了，留下的，只是寄寓在錦瑟中難以言說的生命體驗和百感交集的人生況味罷了。
頷聯兩句「莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑」，詩人李商隱巧妙地運用典故，表達強烈的情感。
第一個典故是「莊周夢蝶」。在這種情景裏，莊生和蝴蝶融為一體，飄飄然身若無重，恍恍然心若無物。這裏面隱約包含著美好的情境，卻又是虛緲的夢境。
蝴蝶夢雖美，但畢竟是短暫的、虛幻的，詩人為本就是短暫、虛幻的蝴蝶美夢而沈迷。
人生即幻夢，幻夢即人生，患得患失與纏結的幻滅感裹挾著詩人的全部情感，這更加重了人生如夢的淒美覺。
「望帝春心托杜鵑」，用望帝魂化為杜鵑的典故，望帝是傳說中周朝末年蜀地的君主杜宇。
杜宇後來退隱，死後魂化為一只叫杜鵑的鳥，每年在暮春時節，杜鵑啼鳴，以致口中流血，啼聲哀怨淒悲，動人肺腑。
為什麽望帝退隱了卻還有這麽深的哀怨呢？為什麽要把「春心」托付給杜鵑？
春心，是一種多情的、依戀的心，是對於往事懷念的心，是一種秘密戀情的悲痛，是一種復雜難言的悵惘之懷。
一個人懷念過去的一切，說希望再回去，但杜鵑鳥的叫聲是「不如歸去」。
過去的事情，永遠都回不去了，失落的也永遠得不到了，極言其年華已逝、往事不可追的傷痛。而將「春心」托付給無心的杜鵑，這本身就是一種縹緲虛妄。
律詩講究起、承、轉、合。頷聯之後是頸聯，已到「轉」筆之時。
頸聯筆勢或如奇峰突起，或如藕斷絲連，或者一筆蕩開，或者明緩暗緊，手法可以不盡相同，而神理脈絡，是有轉折而又始終貫註的。
頸聯「滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙」，詩人參照了【博物誌】中的典故：「南海外有鮫人，水居如魚，不廢績織，其眼泣則能出珠。」
古人認為海中蚌珠的圓缺和月的盈虧相應，所以把「月明」和「珠」聯系起來；又有海底鮫人淚能變珠的傳說。
所以詩人李商隱又把「珠」和「淚」聯系起來。當滄海上升起明月之時，珠是圓的；珠雖然是圓的，卻又像淚點一樣。
詩人把珠擬人化，表明珠由淚所化，不僅具有一種淒涼的美感，而且，明月映照之下寶珠盈盈有淚的景象，讓人感受到一顆歷盡磨難的心靈所蘊藏的那份悲苦寂寥。
「藍田日暖玉生煙」，藍田，山名，在今陜西藍田東南，是有名的產玉之地。藍田為日光煦照，蘊藏其中的玉氣，冉冉升騰。
古人認為：「戴容州謂詩家之景，如藍田日暖，良玉生煙。可望而不可置於眉睫之前也。」在古人眼中，寶物都有一種不同尋常的光氣。
美玉中蘊含的精氣，只有在遠處才能看見，近處卻看不到，也就是朦朦朧朧的感覺。它雖然存在，然而細致觀察，卻無可探尋。
這一句寄寓了詩人的種種向往與追求，如藍田山上的玉氣，雖可望卻終究渺茫不可及。
滄海月明與藍田日暖，一個是夜晚的寫照，一個是白晝的寫照；一個是高遠蒼涼的意境，一個是光明溫暖的意境，兩相對照，皆揭示了人生的不完滿。
在滄海月明的境界裏，是珍珠也有眼淚有；在藍田日暖的美景下，有美玉也有氤氳的煙氣。在詩人筆下已然形成一個難以分辨的妙境。
詩人在頷聯、頸聯的四句中，將復雜難言的生命體驗寄寓在四種美麗的意象中，傳達了一種強大的感慨與聯想力量。
前兩句寄情於物，借蝴蝶和杜鵑表現出來；後兩句借景生情，用滄海月明與藍田日暖的景象來寫「珠有淚」的悲哀與「玉生煙」的迷惘。
詩人在大篇幅的邏輯空白中隱沒其內涵，造成撲朔迷離甚至晦澀的美感。一切意象都如此美不勝收，而在這美好的體驗中又深含著一種人生的空無感、失落感。
這就是詩人的生命，這就是詩人一生的生命體驗。
它豐富、充實卻又含蓄、空靈，優美動人但又縹緲虛幻、悲涼感傷，在渺遠的意象空間裏給人以無限的觸動與美感。
這代表了一種異常美好的理想景色，然而它是不能把握和無法親近的。詩人對於這一高潔的感情，是愛慕的，執著的，然而又是不敢褻瀆，哀思嘆惋的。
尾聯「此情可待成追憶，只是當時已惘然」，詩人的言下之意是：如此情懷哪裏是現在回憶起來才感到無限悵恨呢？即使在當年早已是令人不勝悵惘了。
詩人用「此情」二字作為結尾的引導詞，與開端的「華年」相為呼應，詩意是一脈相承的。
李商隱用兩句話表出了幾層曲折，而幾層曲折又只是為了說明那種悵惘的苦痛心情，以及生命的體驗。這兩句因為蘊含著打動人心的藝術力量，而被譽為千古絕唱。
李商隱一生經歷，有難言的痛楚，這種沈痛的感情郁結在詩人胸中，再以詩歌的形式表現出來，詩歌的旋律在低回徘徊、迴圈往復中，有著感人至深的力量。
這種復雜豐富的情感，悠遠綿長、優美珍貴又纏綿悱惻。它如夢如幻、如怨如慕、如泣如訴，它們在產生的同時又歸於幻滅、枉然成空。
雖然它們可以留作永恒的追憶，但在追憶中，這些生命體驗與人生況味也是說不清道不明的，是難以言傳的。
而在經歷的當時，又何嘗不是惘然無覺的呢？李商隱用夢幻的意象，創造出空幻的意象空間，表達撲朔迷離、朦朧悵惘的虛幻感受。
小話詩詞
【錦瑟】詩中所有的意象可謂美不勝收，但這些美麗都籠罩在虛幻的氣氛中，它們與詩人那種悲涼幽怨的生命體驗融為一體，相得益彰。
而正是這種美的意象與美的幻象，才使得【錦瑟】具有了撼動人心的永恒的藝術魅力，也成為千百年人們爭相傳誦的蜚聲詩壇的佳作。
