經常看到部份學書幾十年的人，辛辛苦苦寫出的作品，工整嚴謹，卻被書法家一句「還未入門」全盤否定，頓時幾十年的努力付諸東流，自己倍感無望，旁人也感到不解，這就引出了一個熱議的話題，到底書法與寫字有哪些區別？
在當今中國書壇，自媒體的興起，讓很多人可以公開展示自己的作品，也讓人們有機會能夠看到很多這些作品，於是各種評論不免蜂起，人們對各種書法作品評價最多的標準就是，這副作品是書法，還是寫字。
在很多人的觀點裏，書法是一門藝術，而寫字只是一門技術，兩者有著本質的區別， 如果一幅作品被認定為寫字，那麽說明它的藝術含量基本為零，一文不值，如果一位書者被認為只會寫字，那麽只能說明他只是一個書法外行，荒廢努力，還未入門。
那麽該怎樣評判一幅作品是書法還是寫字呢？近日著名書法家王鏞先生給出了自己的答案，他在一次講座中提到：「有相當多的人認為書法不是藝術，還認為書法是手藝、手藝活，而且不是一般的愛好者，他是書法家。」
「我後來想了想，我沒那麽氣憤了，這四個人都是以模仿為生的，要麽模仿古人，很簡單了，每天照這個帖寫寫，寫熟了就是一個書法家了，要麽模仿今人，無一例外，這說明什麽，不惜把書法的地位貶低下去，而他自己會站在有利的位置上。」
「也就是說站在一個至高點上，有話語權，你看我說它是手藝，我手藝練得好。」
「手藝它主要是傳承，而藝術的核心問題是創造。」
「藝術的核心問題還是我們說的有沒有創造性，有沒有個性，個性和創造性之間有很多重合的東西，實際上就是這個問題，如果我們能夠重復前人的，學的很像使用重復或者模仿，無論它再逼近那個原作，或者原來的作者的那個風格面貌，他在藝術史上也不會有一絲一毫的地位，也沒有什麽價值。」
從王鏞先生的這番話中明確強調了書法和寫字的區別，那就是是否有個人獨特的風格，是否在復制和仿造別人的作品和風格，這也與當前很多書法家所崇尚的「三不同」理論相同。
已故著名書法家劉洪彪先生就曾說過，當代書法藝術應該遵循三個原則，那就是「不因襲古人，不仿效時賢，不重復自己。」，這一觀點也被人總結為「不與古人同，不與今人同，不與昨天的自己同。」
在書法學習中，想要有創新，有個性是非常難的，歷史已經給出了論證，即便是在書法崇尚實用性的時代，前輩書法宗師無一不是個性鮮明，風格獨特，那些只會模仿的人，寫的再好，其歷史地位也不會很高。
當代書法已經進入純藝術的發展階段，更加崇尚個人化，一味的重復古人已經毫無意義，這樣的人居然還被稱為書法家，難怪王鏞先生曾經感到氣憤，不知道引起王鏞先生氣憤的四位書法家都有誰。
