清代有個叫董邦達的畫家擅畫江南山水，他跟隨皇帝南巡，用畫筆記錄下沿途的美景。董邦達的作品帶有寫實特點，符合「臥遊」的審美情趣。欣賞這幅【斷橋殘雪】，就像身在西湖，環顧四周美不勝收。早在宋代，就有畫家提出了山水畫應該可居可遊的創作要求。不過隨著文人墨戲的盛行，畫家逐漸放棄了對景寫生。
董邦達在創作中也不是完全還原自然山水的樣貌，他從視角變化入手，讓作品顯露出文人情思。畫實景山水構圖很重要，在有限的空間內如何容納景色的全貌是個難題。董邦達采用俯仰結合的視角，讓畫面景色盡可能完整。捕捉了山水景致的全貌，接下來就要顯示筆墨情趣了。從【斷橋殘雪】可以看出，他對王原祁的作品有過深入研究。
董邦達 斷橋殘雪
斷橋不斷肝腸斷，過了斷橋可以直達孤山，孤山是林和靖隱居之處，後世文人心中的聖地。從構圖看，董邦達重點在描繪孤山之美。斷橋的風情全靠孤山匯聚，畫出了孤山的雪意，就可以突出斷橋。一座斷橋，一端是紅塵萬丈，一端是人間仙境。出世入世到底如何選擇，走在斷橋上想著歷代名士的往事，答案就在心中。
移情於景，借景抒情，畫西湖山水蒼潤古樸，哪怕大雪覆蓋山川也不掩清雅秀美。山中亭台館閣一步一景，園林古寺、枯木寒林，充滿詩意。先筆後墨的畫法，配合淡墨皴染，畫出南方雪景的「濕氣」。細節還原到位，哪怕山水形貌與自然景色有差別，也不會影響人們的觀感。
董邦達 斷橋殘雪 局部
董邦達還畫過西湖全景，將西湖十景全部收入畫中。他用筆又細又密，絲毫沒有纖弱感。這是由於，董邦達在創作中借鑒了黃公望的方法。畫中山水用淺絳設色，突出明潤潔凈。淺絳顏色與水墨顏色區分山勢的陰陽向背，在復雜的構圖中劃分出層次與變化。
畫中呈現的明潤韻味，得益於董邦達善於用水調色。無論是淺絳還是墨色，都有濃淡深淺的變化。畫在紙上，形成了豐富的肌理變化。看似整體筆墨調性統一，實際上氣象萬千，顯得古樸內斂。
董邦達 西湖全景
畫崇山峻嶺，需要有濃墨破醒，反復渲染容易導致畫面變臟。董邦達采用了由濕而幹的方法，形成渾然之勢。從構圖上看，董邦達也借用了透視方法。畫中出現了焦點透視的視平線，遺憾的是畫中焦點散了，讓畫面顯得有些刻意經營。他勾畫的山石結構，運筆規律相似，增加了刻板效果。
幸好他用到了平遠法構建局部景色。水岸坡石，石橋木亭，隔水而望就是遠山。他用明確的線條，突出觀察的位置，讓畫面構圖有了疏密變化。作為一個清代畫家，可以畫出全貌景色，仿佛在空中一覽無余，這份功力已經很了不起了。
董邦達 西湖全景 局部
畫西湖，如果只讓人想到西湖風光還不夠。董邦達畫西湖，希望人們想到西湖的風土人情，名人軼事。看了他筆下的西湖美景，想要吟詩作賦，想要追慕先賢。
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