這幅畫是清初畫家吳歷的作品，名為【雙松疊泉】。吳歷在畫上題寫了幾行字，特別強調這幅畫仿荊浩風格。熟悉古代繪畫的人都知道，荊浩生活在唐末五代年間，擅長描繪北方的雄偉高山。荊浩畫風影響力很大，北宋畫山水的名家，幾乎都在他的作品裏吸收養分。吳歷是常熟人，他的生活環境使得筆下山水秀潤靈動。他畫不出來荊浩的氣勢，為什麽還要臨仿荊浩的作品呢？
按照董其昌南北宗的劃分標準看，荊浩屬於北宗山水畫派。自從董其昌提出崇南抑北的主張後，北宗山水畫派被貶斥為「匠人畫」。王翚提出了融合南北宗山水畫派的理念，受其影響吳歷等人也開始研究北宗山水畫派了。從作品的完成度來講，技法挑不出什麽問題，就是看著不像荊浩的風格。
吳歷 雙松疊泉
根據畫史記載，有人向荊浩求畫，提了一些要求，比如「不求千澗水，只要兩株松。樹下留磐石，天邊縱遠峰。」這就是【雙松疊泉】的原型，筆力千鈞，墨色蒼潤。吳歷在臨仿過程中，加入了一些理想化表達，借用山水朗讀程式生追求、處事原則。
荊浩筆下的山石圓中有方，該有棱角的地方絕不會藏住筆鋒銳氣。吳歷則不然，筆下山石幾乎都沒有棱角，而是用無數個苔點強調山石堆疊的結構變化。筆墨技法的不同，體現的是畫家審美，也是畫家的創作態度。吳歷想要體會「意在筆先」的藝術思想，他在臨仿中融入了一些南宗山水畫派的技巧。實際上，吳歷也在嘗試融合南北宗技法，希望取得更高的成就。
吳歷 雙松疊泉 局部
仔細看畫中的松樹，樹皮有鱗片狀的肌理，生長在巖石中卻挺拔修長。細心觀察過松樹的人都知道，泥土中生長的松樹才會挺直，山石縫隙處生長的松樹往往狀如虬龍，枝杈橫斜沒有規律。吳歷這樣畫，顯然有他自己的道理。前景水淺沙平，臨近水邊堆積著幾塊礬石。在構圖上需要有挺直的松樹，強調空間感。吳歷沒有拿來就用，而是經過調整才用。
很多人提到清代畫家，會說他們保守，沒有創新精神。看到這些細節處理就會發現，好的畫家例如吳歷，知道如何讓作品充滿意趣。由近景過渡到中景，畫中出現了霧鎖煙籠的美景，山林隱隱，瀑布飛瀉。在構圖布局上，依然貫徹前輩的審美主張。
吳歷 雙松疊泉 局部
遠山不能畫得太規整，山中樹木要高矮不一，樹相當於山的衣服，不能讓樹把山完全裹住，應該讓人看到山的秀美。看畫要從局部到整體，吳歷肯定讀過荊浩寫的【畫山水賦】。吳歷在融合調整的過程中，先按照自己的理解畫山水形貌，再體會前輩思想畫出山水精神。
吳歷名氣很大，他和同時代的王翚、惲壽平齊名。他與王翚不同，始終按照自己的想法生活。這種自由感表露在畫中，就有了恣意縱橫的面貌。
吳歷 雙松疊泉 局部
看到吳歷的仿古山水畫，會被秀雅清潤的風格吸引，讓人忘記了他在臨仿荊浩的作品。仿其意不求形似，也許這就是吳歷體會到的「意在筆先」。
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