【風雲際會】
28x42cm
2003年
自然的靈性
——盧野的近期油畫作品簡析
當我看到盧野的【龜茲印象系列】油畫時，誘發出一種純然無偽的解讀沖動，但我過濾了新疆文化中的諸多表象性神秘因素，並沒有費力去掩飾眼前是龜茲藝術中歷史性的審美所指，而是經過美學判斷和邏輯推理，立刻理解了其中的修辭符號。當然，盧野的探險性實驗和新的表現形式，就在由線條、構圖和色彩來建構的價值體系之中，而題目不過是用來證實他的文化銘印而已。在這些系列繪畫作品中，盧野撇開原有的文化整體性和歷史邏輯，重新設計了作為邊疆意象的修辭程式，既融進了共同的文化記憶庫，也有效地占據了觀者的心理空間和想象空間。這些作品的內涵十分復雜，暗示了一種神奇含義，在形式上獲得了一種人文情懷的普世理想。
面對【龜茲印象系列】所展示的詭魅力量，我的存在突然變得荒涼。盧野的這些作品在特殊的信仰形式中自動陳述，因此審美闡釋顯得虛空而又毫無意義。為了確認我的審美判斷，我必須由表及裏地思考本質問題，忽略偶發的想象和瞬間的感受，抓住作品的題材、形式和語言，而且我未及確認畫面上的復雜場景，就領悟了從線條、構圖和色彩中洋溢位來的戲擬策略。後來，我註意到更重要的事實：盧野就像舞台上的表演者，在與觀賞者達成視域融合之後，他的藝術魅力正在浮出水面。
【龜茲印象系列之三十三】
81x100cm
2019年
【龜茲印象系列二】
140x160cm
2008年
不難發現，盧野跟描繪日常生活情景的劉小東不同，因為盧野關註過地理學意義中生長的植物，已經被符號解碼或被春雨澆淋之後，開放成邊疆人甜蜜的夢境；盧野還有別於畫農民畫出經典的忻東旺，盧野的水墨畫像一棵奇異孤樹的芬芳，讓觀者在神秘余蔭裏享受異域風情。這是他對中國水墨畫的探索，提供了一種意義深遠的創新與貢獻。他的書法藝術似乎撫弄著遠古趣味的美學模式，有時像父親在田野的播種，收放自如，有時像母親把花朵安放在孩子的枕邊，而他的藝術修養也像是天外的陽光，在初冬的寂靜裏把觀賞者吸引。
【龜茲印象系列之三十四】
145x145cm
2023年
據我多年的跟蹤分析，在盧野較早的抒情風格和後續的藝術探索之間，存在著一種與描述性知識背道而馳的創作原點和邏輯起點。我說的「描述性」指的是以下兩個關鍵詞：集體無意識和原始意象。盧野最近在藝術領域的語言突破，與諸多新疆畫家熱衷於描述性的創作之間的區別，在於盧野能夠多向度地呈現事物的復雜性和豐富性。如果人們看到盧野以油畫、水墨和書法藝術融會貫通的個人優勢，成為在中國美術界脫穎而出的後起之秀，那麽依據年齡和年代而排列的名家，就給中國美術館的常規性展覽提供了一種虛假的統一性。
【赤色山峰】
70x90cm
2021年
從單純的解讀與闡釋而言，我的理解僅限於當代傳統的視覺藝術，在可能引起爭議的語境之下，我只能透過書生意氣的重構行為，才能了解中國美術史上更為遙遠而復雜的事物。許多新疆畫家，也許都是最典型的寫實主義畫家，他們的作品與其說是新疆藝術中最早對陳丹青、楊飛雲和羅中立的成就作出回應的繪畫，還不如說是對繪畫與其自身的嶄新的地域特色，而又政治性實際聯系的一種承認，表明了地域性、民族性、政治性和時代性的存在，以及繪畫在現實中獲得的特殊認可與相互依賴性。盧野為了保證其作品的地域性，似乎也向這條道路奮力邁進，他近期的主要使命與中國前輩畫家的作品之間，建立起一種明晰程度不一的思想聯系。
【龜茲印象系列之三十七】
145x145cm
2023年
盧野嶄露於中國美術界，自有他的文化能力和認知條件，但他的精神意圖和文化策略，應該大於形式本身的創造。盧野練達的藝術探索，在於他找到了一種適合他自己的表現方式，這種方式既不是學院的規範積習，也不是前衛的玩世樣式，而是從個人的生命中生發出來的心性經驗。眾所公認，在盧野整個創作生涯裏，他的最高誌趣在於透過智慧豐富其藝術經驗，而我今天的審美話題，就是把他的經驗和方法運用到美學研究上。應該說，盧野不是很關註當下流行的文藝思潮，他主要還是在學院給定的文化範圍內，尋找著自己感興趣的藝術表現領域。從他在最近創作的【龜茲印象系列】中，可以看出他在進行一種文化性的藝術綜合，從構圖、造型、語言等諸多方面，都能感覺到他在繪畫創作上的優勢與功力。
【龜茲印象系列之三十九】
100x140cm
2023年
在他的【沙塵暴】等大地藝術系列油畫中，那種噩夢般的光影和富於人文情懷的色彩語言，都預示著盧野具有獨立品格的語言要素，是從當代藝術和古代藝術的交叉融合中生發出來的。然而，在很多有關盧野藝術的評論和研究中，都沒有關註他題材的多元性。事實上，多元性題材對盧野固然重要，但也恰恰在極富差異性和多元性的邊疆題材上，反映出他的創作是從追求藝術語言的本質出發，而不在乎語言之外的描述性內容。盧野善於將新疆文化資源作為形式的載體，與他對形式邏輯的敏感融為一體，使題材與形式具有同樣的感覺特性，他將這種思維方式擴充套件到了現代性審美視域，從而實作一種更具審美趣味的戲擬效果。
【龜茲印象系列之十八】
81x100cm
2018年
以我的情趣判斷，盧野喜歡激動人心的日子，喜歡行走在高大的山中和積雪之上，這使他的感受力像鷹翅一樣充滿大氣。他曾經喜歡明快與溫馨的色彩，喜歡由臆想構築的寺塔，龜茲美女狐媚的發辮，塵土積壓的西域過客，而龜茲古國頹廢塔樓那刺鼻的印度香，讓我仰起臉看見天象間復雜的節奏，眩暈著倒向靈魂的原始情調。盧野的【龜茲印象系列】最引人註目之處，就是文化銘印和知識考古學式的深度描繪。在他的創作意象中，龜茲古城的雙肩舒展，帝王的地盤開闊，太陽像金甲蟲一樣嗡嗡作響，偶然走進了金黃色的廳堂。在更遠處，一個癡迷於信仰遊戲的邊疆人緩緩而來，猶如另一個憂郁的黃昏。在盧野的幻想中，一個龜茲古國的靈魂在閃閃發亮，而他腦海深處的那一段文化記憶，已被鑲上諸種形態、線條設計、平面和色塊。正是這種文化銘印構成了盧野個人化的表現手法，這種表現手法猶如精神的寓所，使盧野的題材獲得一種精神高度與人性深度的歸宿，從而遠遠超越地貌描述和現場記錄。
【龜茲印象系列之三十】
100x100cm
2023年
到目前為止，盧野的最有代表性的作品是【龜茲印象系列】。他一反從前那種甜膩的抒情風格，把平緩的和諧、迅疾的筆觸、跳躍的色彩和繡片的光線，以及對植物和美女的熱情，都統一在充滿戲擬和反諷的畫面上。如果把盧野的藝術活動劃分物理空間、情感空間和思想空間的話，那麽他的前期作品在形式和題材上，都反映出在一個民俗風情領域內的物理空間與情感空間。真正能夠推動他走出抒情風格的動力，應該是思想空間的拓展，文化視野的置換與審美標準的轉移，給他帶來了形式的巨大變化。【沙塵暴】是一個極為重要的範例，它不僅僅旨在表現一種生態學憂患意識，還暗示了人的生命本質與自然的靈性，以及以形式和節律呈現出來的自然內容的內在力量。
【高台民居二】
70x90cm
2019年
大地藝術是我所知的最純粹的藝術，正是這種對富有靈性的自然的表現，孕育了一切吻合精神行為的思想。盧野的【沙塵暴】的誕生，象征著人類越來越黑暗的年紀，包括自然本身都緊張會面臨同一個殘酷的冬天。狂熱的天意，似乎驟現於沙塵暴，而人類的誕生、死亡和胎記在大地上相互追逐，就像舊世紀和偽古典，仿佛被一陣強勁的沙塵暴踏破了靈光，千百萬孤獨的幽靈要把大地充滿。這種情懷和態度，說明盧野實作了其風格變化的契機，除了善於分析自己的感覺經驗之外，敏銳的色彩感受能力，也是他實作這種轉變的重要因素。許多年以來，這是我不假思索地推測，藝術家與一般人不同，他們的精力用於如何使自己的眼光更為敏銳，知覺更為細致和深刻，同時在自己感興趣的物件上發現更為豐富的價值和意義。
回過頭來看，盧野眼皮底下的綠色草原、鐵青色戈壁灘和金色沙漠，紛紛騎在雜色駝背上，沙塵暴和遠古的駝鈴，映滿了他的畫布，像這個黃昏的一場電影。當我反觀他以前的精美乏味的抒情意象和記錄感覺經驗的畫面，覺得自己正在斜穿新疆大地，發現他隔著千年的時光，又能夠點亮遠古時代的景色，這讓觀者正好翻到新疆文化史的某一頁。這足以表征他的藝術日益走向成熟，藝術語言越來越具有獨立的品格。
（ 文/傅查新昌，著名文藝批評家， 來源：創榮時代藝術中心）
畫家簡介
盧野， 中國美術家協會會員、新疆油畫藝術委員會委員、新疆油畫學會理事，新疆師範大學美術學院教授、碩士生導師。
