每個人心中都有一個蘇東坡，文學上，他是「唐宋八大家」之一，留下傳誦千年的詩詞文章；書畫上，他與黃庭堅、米芾、蔡襄合稱「宋四家」，【寒食帖】有感而書，寫盡蒼涼。
近年來，國內舉辦了多場以蘇軾為主題的大展，目前正在南京博物院舉行的「無盡藏——蘇軾的書畫藝術精神」體量巨大，主題為「蘇軾的書畫藝術精神」，據稱經過三年的打磨，說實話，書畫作品不少，就其數量而言，當然值得一觀。然而，在150余件作品中，只有【治平帖】為蘇軾書法作品，【瀟湘竹石圖】是否真跡一直存疑，而前者已在6月撤換。一個印象便是，對於這一展覽而言，「蘇軾」只是一個名頭與符號而已。在觀展十多分鐘後，筆者便差不多忘記了這是一個「蘇軾展」。
蘇軾行書【治平帖】（故宮博物院藏）引首明人所畫蘇軾像及釋東臯妙聲所書【東坡先生像贊】。（南京博物院舉行的「無盡藏——蘇軾的書畫藝術精神」第一期展出作品）
筆者提前一周蹲點搶南京博物院入場票，再購入特展門票（印象裏，國內省市級博物館舉辦中國古代書畫展，似乎只有南京博物院一直「特立獨行」地堅持收費），終於趕上了第二期的末班車。然而，走入展廳，面對第一件展品元代吳鎮的【松泉圖】（南京博物院藏），卻不得不歪腰垂頭——為何立軸，以手卷的方式展出？本以為側重左側題跋，再看長長的文字註解，分別講述的是【松泉圖】本身和吳鎮畫上的草書題識。
南博蘇軾展第一件展品元代吳鎮【松泉圖】，立軸橫放讓觀者頻頻歪腰。
如果在20世紀中葉，西方現代主義藝術家「門外漢」式把中國書畫的線條作為一種抽象的圖式，這種立軸橫放或可理解，但面對可以釋文的中國觀眾（其中不乏專業人士），這一展陳方式，著實讓人摸不到策展的用意。不過，隨著看展的深入，逐漸感受到這是一個面向大眾的普及性書畫展，在150余件作品中，只有【治平帖】為蘇軾書法作品，【瀟湘竹石圖】則是存在較大爭議的作品，且前者已在6月撤換。是否「蘇軾」只是一個名頭與符號？在觀展十多分鐘後，筆者便已經忘記這是一個「蘇軾展」。
據官方資料顯示，展覽以「達心適意」「寫形傳神」「詩歌繪畫」「法中尚意」「書以學養」五個源自蘇軾具有代表性的書畫藝術理論展開，每一幅書畫作品，均進行了有針對性的闡釋（展覽文字達十幾萬字），並認為，「蘇軾的書畫藝術精神是一個有機的整體，博大精深，所列篇章主題之間是相互融通，並非涇渭分明。」那麽，展覽是如何闡述蘇軾的書畫藝術精神的？
南京博物院「無盡藏——蘇軾的書畫藝術精神」的第二期，展櫃中為唯一一件蘇軾作品【瀟湘竹石圖】（中國美術館藏），其上黑色展板是對作品的闡述。
「十幾萬字」的註解，時時提醒這是「蘇軾展」
在看展之前，有聽聞對「十幾萬字註解」的爭議，策展團隊耗費心力，為每件作品輔以小作品篇幅的註解，但不少觀眾卻認為過於冗長、主觀，對於款識、題跋、印鑒著墨不多。
從現場體驗看，「註解」的確輔助作品的解讀，但中國畫需要如此解讀嗎？
比如，在觀看第二期唯一的中國美術館藏【瀟湘竹石圖】（蘇軾款）時，這一畫作由鄧拓捐贈中國美術館，是否真跡其實存在較大的爭議。雖然早已在螢幕和書本上看過多次影像，但畫中竹葉用筆的靈動翻飛、背景雲霧用墨的微妙變化，當然非印刷影像可比。
【瀟湘竹石圖】（中國美術館藏）竹石局部
在長如作文的解讀中，對於畫卷最左端「軾為莘老作」的提示是需要的，不少觀眾在讀到此句後折回前端尋找款識；又道「款識書法不甚典型」，不知是不是「並非典型的蘇軾書風」？
語焉不詳，讓人猜想。其實倒不如把這一作品的真贗辨析處適當點出，倒是簡潔明了。
【瀟湘竹石圖】最左端「軾為莘老作」。
展覽對於【瀟湘竹石圖】部份解讀文字，其中「如閱千裏江山」的描述過於主觀。
展覽以這一件作品統領三個有關繪畫的篇章。
第一板塊「達心適意」出自蘇軾【書朱象先畫後】「能文而不求舉，善畫而不求售，曰文以達吾心，畫以適吾意而已。」對此，筆者的理解是，蘇軾首先提出了「士夫畫」，認為文人作畫為了抒發性情。這一論調在元初被趙孟頫為代表的士大夫畫家實踐，開啟元代繪畫書法筆意入畫、寄興托誌的風氣，此後「元四家」的隱逸山水成為文人山水畫的典範風格至此形成，再到董其昌追溯到唐代王維，以「南宗」論之。
黃公望【水閣清幽圖】（局部），南京博物院藏
黃公望【富春大嶺圖】，南京博物院藏
在南博的展覽中，匯聚了除王蒙外的「元四家」，包括黃公望的【富春大嶺圖】、【水閣清幽圖】和倪瓚的【鶴林圖】（中國美術館藏），倪瓚的【鶴林圖】中的竹，讓人想到他【題為張以中畫竹】所寫：「余之竹聊以寫胸中逸氣耳，豈復較其似與非、葉之繁與疏、枝之斜與直哉！或塗抹久之，他人視以為麻為蘆，仆亦不能強辯為竹，真沒奈覽者何。」如果說【鶴林圖】和倪雲林的「寫胸中逸氣耳」呼應 【瀟湘竹石圖】以及蘇軾的繪畫理念，本是點睛。但不知為何，闡述此畫的冗長文字最後落腳點在畫中之「鶴」，並將其與蘇軾【後赤壁賦】中「適有孤鶴，橫江東來」關聯，不免牽強。
倪瓚，【鶴林圖】（局部），中國美術館藏
一路看【松齋靜坐圖】（元 佚名 南京博物院藏）、【雪溪晚渡圖】（元 佚名 南京博物院藏），到明代文徵明的【中庭步月圖】，再到「清四僧」、吳歷，自然畫是好畫，但為什麽要冠以蘇軾？這更像是一個古代書畫常設展。
文徵明，【中庭步月圖】（局部），南京博物院藏
此時再看，館方所強調的「十幾萬字」的展覽文本，大部份是在闡述「冠以蘇軾」的原因，其中有相對貼合的，比如說【中庭步月圖】是「文徵明版的蘇軾【記承天寺夜遊】」，但更多則是自圓其說，比如，透過旁征博引將陳容的【雲龍圖】歸於「達心適意」。或許沒有這些文字的反復提醒、註解，除了【瀟湘竹石圖】，這個展覽與蘇軾關系不大。
無論是「達心適意」還是「寫胸中逸氣」，都是文人畫的精髓所在，同時也註重觀者的自我感悟，而「十幾萬字」的文本反將觀眾局限其中。
展覽現場
未辨明「寫形」「寫神」，只見作品堆砌
「寫形傳神」板塊出自蘇軾【書鄢陵王主簿所畫折枝二首】其一：「論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新。邊鸞雀寫生，趙昌花傳神。何如此兩幅，疏淡含精勻。誰占一點紅，解寄無邊春。」
展覽現場，上為【明人肖像】（佚名 南京博物院藏）。
未展出的徐渭肖像
從上下文看，蘇軾更重視傳神，而更早前顧愷之「以形寫神」就闡明了「寫形」與「寫神」的關系，筆者認為，「寫形傳神」並未與蘇軾原意相左，或為突出這一點，策展團隊在以文字闡述兩者關系後，陳列了一組寫真般的【明人肖像】以強調何為「以形寫神」，細看也有另一番意趣，但與這一板塊其他展出的人物作品[如元代佚名（帶些趙雍風格）的【飼馬圖】（中國美術館藏）、陳洪綬【雜畫冊】、曾鯨的【王時敏像】等]並不在同一語境中。倒是徐渭、陳淳的花卉更接近蘇軾所說的「趙昌花傳神」的意趣，而就【明人肖像】這套冊頁中，應有「徐渭肖像」，若與徐渭雜花一同觀看將構成一種對話，不知為何這套冊頁中，「徐渭」一頁並未展出。
陳淳，【觀物之生四季花卉圖】（局部），無錫博物館藏
然而，這一板塊展出的部份明末清初擬古人山水，與通常理解的「寫神」相悖，欣賞畫中筆墨的精到與南宗的傳承足以，套上「寫神」的概念，實在牽強附會。加之張路（明）的【蒼鷹逐兔圖】中對蒼鷹和麻雀的刻畫頗為概念，模糊了「寫形」與「寫神」。
與第一板塊類似，後幾個板塊又是一次次對宋代以後書畫常設展式的陳列，如果不論蘇軾，不論「寫神」，只看作品，也不乏可看性。比如，閻次平（南宋）的【四季牧牛圖】、張復陽（明）【山水圖】等不多露面的南博藏品，讓人屏息沈醉、一看再看。
閻次平，【四季牧牛圖】（春景局部），南京博物院藏
張復陽，【山水圖】，南京博物院藏
展覽未盡，一個問題縈繞良久，如果不以「蘇軾的書畫藝術精神」為名，只看作品本身，是不是更為純粹？
不以書畫見長的南博，為什麽要展蘇軾？
回顧近年來以蘇軾為名的展覽，2020年故宮博物院自家藏品為主的「千古風流人物——故宮博物院藏蘇軾主題書畫特展」，以歷代書畫、碑帖、器物、古籍善本等78件（套）文物，勾勒出一個立體的蘇軾形象。
展出的蘇軾作品包括了館藏【新歲展慶帖 人來得書帖 合卷】【治平帖】【行書題王詵詩帖】【春中帖】【歸院帖】，展覽從蘇軾的交遊圈與他所身處的時代說起，首先展示蘇軾及其師友的作品，其中不乏蘇軾【行書題王詵詩帖頁】與王詵【漁村小雪圖】對應展出。展覽各板塊緊緊圍繞蘇軾展開，可謂蘇軾展的一個標桿。
2022年，在蘇軾的家鄉四川和流放之地海南先後舉辦的「高山仰止 回望東坡——蘇軾主題文物特展」和「千古風流 不老東坡——蘇軾主題文物展」側重歷史的在地性。
其中，四川博物院展出有【瀟湘竹石圖】【洞庭春色賦·中山松醪賦卷】【陽羨帖】；海南博物館展出有【新歲展慶帖 人來得書帖 合卷】。相比之下，此次南博，無論是展出的蘇軾作品，以及與蘇軾的關聯性上均無優勢。150余件展出作品數量是故宮展的一倍，洋洋大觀卻混混沌沌。比如，借展自中國美術館的任伯年【東津話別圖】連環畫式的畫風，顯得出戲。
雖說書畫文物大展，有三年休眠期的局限，加之南博本身並無蘇軾作品的收藏，那麽緣何要以蘇軾為主題？另找切入點，精簡展品，不失為更聚氣的方式。
旅順博物館藏蘇軾【陽羨帖】（原件自6月16日展出至7月16日）
其實，在距離南京不遠，「‘殆是前緣’蘇東坡真跡【陽羨帖】特展」正在宜興博物館展出，該展即便周末，也無需預約且觀眾稀少。雖也只有借展旅順博物館的【陽羨帖】（原件自6月16日展出至7月16日）一件蘇軾作品，但館方圍繞蘇東坡宜興買田的歷史，從城市文脈與蘇軾的關聯切入，輔以館藏文物的展出，簡單別致，讓人印象深刻。
宜興博物館「殆是前緣」蘇東坡真跡【陽羨帖】特展中，一位觀眾正在安靜地欣賞【陽羨帖】。
這次南博的展覽似乎是想借鑒多年前上博董其昌展，試圖以一人串聯中國書畫的歷史，但兩者之間的策展功底與展覽呈現卻有著巨大的差距。
明末的董其昌像是中國文人書畫史轉折時期的關鍵人物，他的「南北宗論」上溯晉唐，影響至今。他的鑒藏包括了王羲之、顏真卿、懷素，當然也有蘇東坡，當這些影響過董其昌的作品匯聚於上博展廳，不僅講述了董其昌的書畫如何被塑造，更是中國藝術精神的呈現。而南博只是以蘇軾為起點，試圖梳理蘇軾對後世書畫的影響，但似乎只是把手頭可以展出的作品，反向套用到蘇子的書畫理論中，最終呈現不免含糊矛盾，或者含蓄地說「相互融通，並非涇渭分明」。
展覽現場，南博藏沈周【落花詩意圖】
以上是筆者對於南博「無盡藏——蘇軾的書畫藝術精神」的一些體會，只是淺見，畢竟該展籌備三年，筆者僅看了三個小時，恐未體會策展團隊用心之萬一。
然而，以下幾點，應該是即便不懂蘇軾，乃至不懂中國畫的觀眾，都會提出的需改進或不當之處：
1. 展陳設計過於老舊、呆板。無論是前言、結語，還是大量作品說明文字毫無設計可言。
比如，展覽名「無盡藏」的出處與結語，像是直接拼貼就輸出在一塊展墻上。另，中國書畫作品多為白底，一般展出時會將墻面色彩壓重，以突出作品，但此次展覽展墻用色偏淺。
展覽現場，展板內容堆砌，缺乏設計感
2. 公布的展品一覽，只有作品名，無作者朝代，頗顯業余。
展覽「達心適意」板塊的展品列表，只有作品名，不知朝代作者。
3. 讓人費解的是，筆者在封閉的展櫃中展出的陳洪綬作品上，發現雜物。此外，且有觀眾反映部份展櫃玻璃櫃接縫處，未填實玻璃膠，居然可以插入硬紙，若有觀眾不小心滴入飲料液體，或會對書畫文物造成破壞。
展櫃內的陳洪綬作品，童子左下方有類似矽膠的雜物。
