時尚的飾品與傳統的中醫碰撞，將會產生怎樣的反應？你是不是也充滿好奇？
日前，寧波的青年藝術家徐馨設計的【藝術與佩戴者之間的故事-療愈系列】獲得了第十二屆中國（浙江）工藝美術精品博覽會金獎。她用自己的作品講述了時尚與中醫美妙邂逅的故事。
頒獎現場 徐馨（右）榮獲第十二屆中國（浙江）工藝美術精品博覽會金獎
【藝術與佩戴者之間的故事-療愈系列】由4枚戒指組成，徐馨運用鑲嵌，鑄造技術將不同中藥材「藏入」一個個極簡的銀制外殼裏。中藥材在作品中象征著自我療愈，這既是因為中藥的療愈效果，也是因為中藥是徐馨和家人和故鄉的連結。觀看者需要耐心的俯身細看才能窺見千年中醫文化的魅力，更需要佩戴觸摸到中藥材才能獲得完整的互動體驗，完整地體驗到作者表達的私密情感。
徐馨告訴記者：「我分別使用了茯苓，王不留行，太子參，淮小麥四種各具形態的中藥，這些觸感和藥效上都有顯著區別的藥材，使得飾品帶來的感受更為豐富。這個創作靈感和審美來自家庭的影響，因為我媽媽是位有名的中醫醫生，潛移默化下，我從小就特別喜歡中醫，以前假期的時候我還會去給媽媽抄寫藥方。」
【藝術與佩戴者之間的故事-療愈系列】作品 徐馨
徐馨創造性地運用中藥材這個元素進行藝術創作，賦予中藥更多的想象和傳說，同時透過藝術語言來探索時下關註的心靈療愈。對於藝術領域，這是很大的拓展。
中醫藥是藝術家個體和母親與故鄉的連結，也是每個中國人與傳統文化的連結，這是一種文化基因的連結。因此，這種藝術療愈是身體和心靈雙重的療愈，也是物質和文化雙重的療愈，讓藝術作品產生審美之外的強大的情感和文化價值。
在寧波讀完高中，徐馨以優秀的成績考入著名的美國紐約普瑞特藝術學院學習珠寶設計專業，同時輔修藝術史。其後又進入美國哥倫比亞大學學習藝術和藝術教育，輔修創新科技。現在跨國生活創作。
這樣跨學科學習經歷對她的創作也有很大的影響。她探索了可穿戴藝術作為互動藝術的潛力，創作了充滿浪漫本質的含蓄內斂的藝術表達。此外，她熱衷於在文化和社會背景下審視藝術，積極策劃和參與社群藝術活動、文化導向的藝術教育計畫。
裝置藝術 徐馨
她曾是彼得斯谷工藝學校的駐地藝術家，紐約AAPI月藝術總監。愛笑的徐馨是個充滿愛心非常熱情的人，受紐約布魯庫林區政府邀請作為亞太裔傳統月活動藝術總監，她曾策劃設計大規模的社群藝術活動來慶祝和推廣亞太區傳統文化。疫情期間，她為普瑞特藝術學院，帕森斯設計學院等知名藝術院校設計制作線上畢業展和研討會等。
【療愈系列】作品創作始於2019年，與此同時她還用中藥材與竹編、宣紙制作大型雕塑【故鄉記憶】。宣紙用煮過的中藥染色，表面粘滿中藥木蝴蝶，空靈而有質感，內裏是竹子的刨花。
這件作品則是和外公的情感連結。她說：「因為我外公很喜歡做雕塑，我很快樂很珍惜的童年回憶是外公帶著我用竹和宣紙做燈籠，所以一直計劃回國的時候和外公一起做一件有這兩個材料的作品。」
雕塑【故鄉記憶】 徐馨
徐馨的作品曾在國際畫廊和博物館展出。【療愈系列】首次亮相是在2023年的日本ITAMI 國際首飾展上，她希望透過創新的首飾藝術傳達中醫和中國美學。
在2023年紐約珠寶周舉辦個人展覽，她重點展出了【療愈系列】作品，也包括【故鄉記憶】，獲得了很好的反響。徐馨告訴記者：「展陳現場，還擺了中藥材給大家聞，摸。想看到作品內部結構，需要到展示櫃另一側，每次只能透過一個人，這樣提供一個沈浸式的體驗空間，來強調我分享的這個故事的私密性。」
2023年紐約珠寶周現場
她的導師認為，徐馨的創作理念是對藝術首飾傳統表達形式的挑戰，因為她弱化視覺表達著重強調觸覺體驗的設計將首飾藝術的互動體驗私密化，創造了一個個藝術與佩戴者之間私密的故事。而傳統的首飾設計被傳統定義為視覺藝術，註重外形設計。
在現代語境之下，當代首飾藝術已經走向多元化的藝術表達形式：觀念性、個人情感性、技術性、文化性和娛樂性等，不斷挑戰著傳統首飾的界限和邊緣，進入了當代藝術領域。
當代藝術家杜尚認為，藝術作品的價值在於它是一個傳達思想的符號。
徐馨的設計把首飾獨有的藝術佩戴功能和觀念表達融為一體，不僅重視材料所承載的情感敘事和人文關懷，更是透過佩戴引入人的直接參與、對話和交流，給予作品新的情緒價值和文化連結。她也希望將來能夠透過藝術將中國文化更多地傳遞給世界。
來自藝術寧波專欄
