不一定。
可以確定的是， 沒有皴法的中國山水畫一定會走向衰落。
【遊春圖】局部
無皴不成山水（畫）？
不一定。
中國現存最早的卷軸式獨立山水畫，隋朝畫家展子虔的【遊春圖】就沒有使用任何皴法，而使用的是「青綠勾填技法」。
唐代繪畫理論家張彥遠在【歷代名畫記】中說道：「山水之變，始於吳（吳道子），成於二李（李思訓、李昭道）。」
把中國山水畫由幼稚帶向成熟的李思訓，他表作之一的【江帆樓閣圖】使用的也僅類似展子虔的「雙勾填色法」，而沒有任何皴法。
所以，沒有皴法的山水不一定不是中國畫。但需要註意的是，不是展子虔、李思訓刻意不使用皴法，而是無皴法可用。因為山水畫的皴直到唐晚期才出現。
無皴的中國山水畫為何一定會走向衰落
傅抱石、關山月【江山如此多嬌】
李可染【看萬山紅遍層林盡染】
石魯【轉戰陜北】
張大千【愛恨湖】
本人不才。
以上是近百年或兩百年來，我能完整說出畫家和作品名字的四幅山水畫。如果大膽猜測，其中三幅應該載入了藝術史吧。
那麽，這四幅不可謂不優秀的作品是中國山水畫的再續輝煌，還是中國近代山水畫衰落的見證呢？
我的答案是——後者。
如果分析以上四幅作品最大的共同的藝術效果和特點，光和色兩個字就可以概括。但 光 和 色 對於中國山水畫來說，從來就不是外來的，更不是算不上是個新鮮「玩意兒」。
如果對上圖的內容積比重點概括，核心要點有倆。
一、傳統中國山水畫發展之初就有和考慮到了光和色，中國山水的色彩更多是服務於整體意境的營造，而非物理光影的模擬。二、融入光影變化的表現手法，並不是中國山水畫傳統的主流表現形式 。 然而，以上作品特點和畫家卻均屬於中國近代山水畫傳統的主流。
那麽，這就不得不說一個嚴重的問題—— 中國近代山水或許已經走偏了 。
不對，或許你會說我以偏概全。以上畫家並不能代表近代中國山水的全部，何況傅抱石不是還創造出了「傅抱皴」！的確，以上畫家不是，也代表不了近代中國山水的全部，至少還可加上中國近代四大家的：潘天壽、黃賓虹。
可即便如此，除了傅抱石，「傅抱皴」還有其他畫家使用？還有其他畫家使用「傅抱皴」創作出不可謂不優秀的作品？還有其他畫家或學或繼承以上畫家的畫風，創作出載入藝術史的作品？
大抵是沒有。
就我所知學張大千潑墨的不少，學黃賓虹焦墨的也不少，但學出點名堂並推陳出新的，目前一個也沒有（至少我沒有見到），沒有——便會衰落！當一個民族的一種文化，他後繼者不屑繼承（當今藝術圈的普遍現狀），也無法進一步發展時，走向衰落是必然中的必然。
那麽，你可能會問，就算如我分析的那樣，如何斷定無皴的中國山水畫一定會走向衰落？
【千裏江山圖】局部
中國山水技法之魂——「皴」
a·陪伴時間
如果把展子虔【遊春圖】看作中國山水畫的元年，中國山水至今約有1400年。如果把出現於唐晚期荊浩作品中較成熟的 「皴法」，看作中國山水畫「皴」的元年，「皴」至今約1100年。
試問，在中國1400年的山水畫之中，還有哪種技法比「皴」存在的時間更長？
b·花樣滿足
時間久了會膩。
你說，你想看詩意化的煙雨江南，於是，我南宋米友發明了「 米點皴」。
你說，你想看煙雨朦朧，疏林野樹，平遠幽深的 江南， 我五代董源 發明了「披麻皴」」 。
你說，「麻皮皴」看得發麻，都快得密集恐懼癥了。 你想看簡簡單單，清爽的江南，於是，我元代倪瓚發明了「折帶皴」 。
你說，你想家了，想看看北方的山，「宋畫第一」山水【溪山行旅圖】「 雨點皴 」看過來。
你說，你想看復雜一點，有顏色的，「中國十大傳世名畫」之一【千裏江山圖】，「披麻皴」與「斧劈皴」攜手而來
……
試問，中國山水畫還有什麽是「皴」做不到的？
試問，「皴」作為中國山水技法之魂有愧嗎？
那麽，現在你還覺得無「皴」的中國山水，不會衰落嗎？
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