1.莫札特【第41 號交響曲】
莫札特的最後一部交響曲也是他最好的作品——而且它的副標題是「朱庇特」，這絕非偶然。莫札特將全部精力都投入到這部史詩中，這是他最長的交響曲。驚嘆於五主題賦格的結尾，驚嘆於素歌主題的參照，驚嘆於它的莊嚴…
卡爾·伯姆｜莫札特【第41號交響曲】｜維也納愛樂樂團（1973年）
2.弗洛倫斯·普萊斯【第一交響曲】
1932 年，弗洛倫斯·普萊斯 (Florence Price)憑借其輝煌的 E 小調第一交響曲在一次比賽中榮獲一等獎。這首四樂章的作品激動人心，旋律高昂。次年，普萊斯成為第一位在美國主要管弦樂團演奏其作品的非裔美國女性，她的交響曲由芝加哥交響樂團演奏。【芝加哥每日新聞】的音樂評論家稱其為「一部完美無缺的作品，一部克制而又充滿激情地表達自己思想的作品……值得在常規交響樂曲目中占有一席之地。」
雅尼克·涅傑-瑟貢指揮費城交響樂團
3.貝多芬【第九交響曲「合唱」】
貝多芬的【第九交響曲】是在作曲家本人嚴重失聰時創作的，毫無疑問，它是古典曲目中最偉大的作品之一。這是他最長、最復雜的一首贊美詩，最後的主題曲【歡樂頌】象征著跨越國界和沖突的希望、團結和友誼。如今，這首歌已成為歐盟的官方國歌。
西蒙·拉特爾｜貝多芬【第九交響曲】｜柏林愛樂樂團
4.馬勒【第二交響曲「復活」】
這首大師級交響曲是馬勒生前最受歡迎的作品，首演時更是大獲成功。它甚至引起了好萊塢的關註，成為布萊德利·庫珀2023 年電影【大師】的巔峰場景。馬勒的【復活】交響曲創作歷時六年，描繪了人類整個生命周期，最終以勝利和超自然的復活而告終。它需要至少 10 個法國號角、大量教堂鐘聲、兩名獨奏者和一個龐大的合唱團，以及龐大的交響樂團。可以說，作為現場音樂體驗，它不會讓您很快忘記。
伯恩史坦｜馬勒【第二交響曲】｜倫敦交響樂團（1973年）
5.德弗札克【第九號交響曲「自新大陸」】
德弗札克第九交響曲的副標題很重要：它不是【奔向新世界】，而是【來自】——這是一部從美國回顧作曲家的祖國波西米亞的交響曲。這是有史以來最淒美、最有活力、最具挽歌感和精神性的交響曲之一，其中包含一些有史以來最輝煌的旋律。
楊頌斯｜德弗札克【e小調第九交響曲】「自新大陸」柏林愛樂樂團
6.白遼士【幻想交響曲】
它是一首交響曲？還是一首交響幻想曲或一首音詩？它的五樂章結構是否真的讓它遠離了習語？好吧，重要的是，白遼士創作了浪漫主義時期最古怪的音樂作品之一，同時又成功地使其成為一首大熱作品以及藝術上完美的詮釋。
阿巴多柏林愛樂樂團告別音樂會｜白遼士【幻想交響曲】2013.05.19
7.布拉姆斯【第四交響曲】
當布拉姆斯的第一交響曲塵埃落定時（當時他被大力吹捧為交響樂界貝多芬的繼承者），他著手創作歷史上最連貫的交響曲之一。第四首也是最後一首曲子，創作於 1884 年在山上，這首曲子必須是最好的一首，事實證明這是他情感上最大膽的作品之一，並鞏固了他作為交響樂大師的聲譽。
西蒙·拉特爾指揮柏林愛樂樂團
8.戈雷茨基【第三交響曲「悲歌」】
戈雷茨基的第三部作品是20 世紀 90 年代的唱片奇跡，不僅現在很受歡迎，而且註定會成為未來的經典。該作品的概念新穎而嚴密——女高音在稀疏而簡單的管弦樂伴奏下演唱三段以父母和失蹤兒童為主題的歌詞——但事實證明，第二樂章才是真正的贏家。這段文字取自二戰期間蓋世太保牢房墻上潦草寫下的資訊，它與戈雷茨基的簡練配樂完美契合，讓人難以想象沒有它的未來。
潘德列茨基指揮PNRSO Gorecki
9.蕭士塔高維奇【第五交響曲】
蕭士塔高維奇總共寫了 15 部交響曲，他的獨特之處在於幾乎所有的作品都產生了真正的文化影響。但在所有交響曲中，第五交響曲應被認為是最偉大的：它充滿諷刺和悲傷，具有煽動性，卻又以某種方式符合黨的路線——最後一個樂章既可以看作是對史達林主義過度行為的戲仿，也可以看作是一個例子——無論好壞，這部交響曲讓年輕的蕭士塔高維奇名聲大噪。
湯瑪斯指揮舊金山交響樂團
10.路易絲·法倫克【第三交響曲】
凱瑟琳娜·溫科爾指揮西德廣播交響樂團
11.威廉·格蘭特·斯蒂爾【A大調第一交響曲「非洲裔美國人」 】
美國作曲家威廉·格蘭特·斯蒂爾的【第一交響曲】將爵士樂和聖歌的影響融入古典形式，講述了美國黑人生活的歷史、經歷和鬥爭，也是第一部由美國主要管弦樂團演奏的黑人作曲家的作品。1931 年，羅切斯特愛樂樂團演奏了這首樂曲，六年後，作曲家親自在好萊塢露天劇場指揮演奏了這首樂曲。
12.柴可夫斯基【第六號交響曲「悲愴」】
這無疑是交響曲中最感人的作品之一。據說，這是柴可夫斯基在性取向和個人生活方面掙紮的絕望音樂典範，在四個樂章中，它喚起了最令人難以置信的渴望、懷舊和遺憾之情。對於這位在首演僅九天後就去世的作曲家來說，這一定是一項令人難以置信的事業。
小澤征爾指揮柏林愛樂樂團
13.拉赫瑪尼諾夫【第二交響曲】
拉赫瑪尼諾夫的第二交響曲風靡一時，卻悄然成為廣受歡迎的音樂會曲目。這首作品能保存至今，就顯得更加令人驚奇了，因為作曲家本人認為這首作品相當低劣。他的第一部交響曲評價很差，他很擔心後續作品的反響。當然，他不必擔心。這部作品獲得了獎項，慢板樂章可能是拉赫瑪尼諾夫所有作品中旋律和管弦樂編排最精妙的樂章。
基里耳·別特連科指揮柏林愛樂樂團
14.西貝流士【第五交響曲】
這是一曲勝利的交響曲，其令人難忘的最終樂章傳達了大天鵝的雄偉叫聲。指揮家帕沃·雅爾維是西貝流士第五交響曲的忠實愛好者，他這樣評價這部交響曲出人意料的結尾，該曲以六個巨大的和弦結束：「它讓第一次聽到它的觀眾感到害怕。第一個和弦結束後，通常會有人開始鼓掌，第二個和弦結束後又會有人開始鼓掌，而當樂曲結束時，現場一片寂靜，因為人們很羞愧，以至於在第一個和弦結束後才鼓掌。「但如果做得正確，時機正確，並且堅定地去做，它就不會比現在更有效。它有一種令人難以置信的必然性。」
伯恩史坦指揮維也納愛樂樂團
15.貝多芬【第三交響曲「英雄」】
這部革命性的勝利交響曲創作於 1803 年，它結束了古典時期，開啟了浪漫主義時代的早期。這部交響曲被廣泛認為是第一部「浪漫主義」交響曲，比他同時代的作品更宏偉、更具戲劇性，並啟發了一種在 19 世紀占據主導地位的新風格。貝多芬是法國大革命理想的崇拜者，他將【英雄交響曲】獻給了拿破侖·波拿巴。但拿破侖宣布自己為皇帝後，貝多芬勃然大怒，將他的名字從手稿中抹去。
貝多芬指揮柏林愛樂樂團
