潮新聞客戶端 記者 史春波
韓璐在開幕式上致辭
「韓老師，為什麽要畫這片廢棄的房子？」
「韓老師，你畫的是你自己嗎？」
……
一個個學生這樣問韓璐，他笑著一一解釋。
在位於杭州良渚的方賽藝術館裏，韓璐的三十多幅水墨寫生畫正在展出，來看的人絡繹不絕。
這個冷暖不定的冬日裏，在韓璐的筆下，人間花木，名山大川，煥發著新的生機。
韓璐，中國美術學院中國畫學院黨委書記兼副院長、博士研究生導師，去年入選浙江省文聯文藝名家計劃。早在30多年前，他就接受了中國美院的傳統教學，他曾是那年花鳥畫專業僅招的兩個學生之一。
但這麽多年來，韓璐並沒有沒有拘泥於這種傳統，而是從傳統共性中尋找個性，探索出了自己別具風格的水墨語言。
在他的畫裏，我們看到的不僅是畫，也是他自己，是他的內心，就是畫裏的那一只鳥，那一朵花，那一片葉子，那一只蝶，那一個雨滴。他們在宇宙天地之間，對話，交流，思考，成為彼此。
畫外有話，也有聲，畫外有畫，也有思，是心聲，是哲思。這就是「造化心源」，韓璐本次畫展的名字，是他還在讀大一的女兒取的。
韓璐介紹畫作
大一女兒的策展
開幕式是在1月5日下午舉行的，韓璐沒有刻意地邀請嘉賓，但還是來了很多人，擠滿了展廳。
現場，他的很多學生送來了花，擺滿了一個桌子。「祝韓老師畫展圓滿成功」，學生們紛紛這樣祝福。
就在幾個月前，韓璐偶爾來方賽藝術館看展喝茶，閑聊中，館長熱情地邀請他做個展覽。平日裏，韓璐經常參加朋友的展，而自己還沒做過個展，無論大小，這多少有點遺憾。
於是，考慮再三後，韓璐答應了，他選了三十多張水墨寫生的作品，畫不大，也不多，但是放在這個藝術館裏，剛剛好。
韓璐說：「這裏展出的本人為數不多的小幅寫生作品，大都是基於繪畫理念的意象寫生作品，尺幅都不大，題材面目也比較多樣，因尚在探索和風格轉型過程中，僅此試水，還望多多斧正！」
他說的謙虛而真誠，像他的畫一樣。
觀展的人絡繹不絕
在中國美院讀美術史論的女兒季乙如今年大一，是她給爸爸韓璐做了策展，她取了個名字：造化心源。這是來自張璪的名句「外師造化，中得心源」而引發的思考。
季乙如解釋說，在西方的繪畫體系和語言系統裏「造化」和「心源」仿佛是一個對子，是兩個相對的所指，是「客觀」和「主觀」的概念，就我們中國繪畫的傳統而言，造化和心源是統一的、相輔相成的，造化是文人情懷的造化，心源是自然相生的心源。
「存在是世界本身，感知的是我們，這個世界的一切都是相生的，都是有溫度的，生命是有溫度的，枯木落石也都是有溫度的，思想是有溫度的，所以我們也探尋筆墨的溫度。」她這樣說。
確實，從她爸爸韓璐的畫裏，能感受到這樣的溫度和熱量。
方賽藝術館館長李體平說，「非常感謝中國美術學院國畫學院對我們小微藝術機構的鼓勵和支持！對韓老師帶來的文藝傳播和宣揚傳統水墨藝術作品展，表示最誠摯的歡迎和由衷的感謝，歡迎更多的藝術展覽在我們這裏得以自由呼吸，自由綻放！」
策展人季乙如
筆墨的溫度
韓璐的畫不大，題材也常見，不過是牡丹，荷花，梅蘭竹菊，鳥，山，房子，日常，平淡又熟悉，但每一張畫又都值得細看，也只有細看，才能品出其中的意味深長和奇思妙想。
很多人說，藝術家要追求個性，韓璐則認為，藝術家要有共性，要追求共性，共性來自於天地，也來自於內心，造化就是天地，心源就是內心。
在展廳，有很多人圍著一張畫看，隱約看，畫的是金光下，有一片黯然的房子，看起來似乎很難懂。他們討論著，為什麽要畫這樣的房子？韓璐耐心地給他們解說。
2023年夏天，韓璐經過杭州半山，看到一些廢棄的廠房，他駐足思考。曾經，這裏生產鋼鐵，興盛一時，為時代做出了巨大的貢獻。但是隨著城市的發展，它漸漸的消失，剩下了夕陽下的斷壁殘垣，雜草叢生。
昔日輝煌不見，但是，新的文明曙光出現，精神不滅。這張畫裏就散發出一縷懷舊的氣息，所以他在畫面的頂部，加上了一抹金色。這是昔日的輝煌，也是新的曙光。
這樣的畫面，也勾起了很多人的共鳴，特別是曾經在那些國有企業的廠房裏生活過的觀眾。
「我們不一定要畫青山綠水，那些有人文歷史的，帶著城市發展烙印的殘山剩水，比青山綠水要更深邃更有光芒。」韓璐這樣表達他創作的觀點，這也是他對歷史和煙火現實的關註。
好的藝術總能勾起小眾人的共鳴。這是藝術的溫度，也是筆墨的力量。
古往今來，荷花，是畫家最常見的題材，韓璐的荷花卻有自己的語言。
前些天，韓璐去諸暨出差，不料下起了冬雨，在江邊看到幾根殘荷，垂在水中。他畫下了這張畫，最妙的倒不是荷花，而是荷下的雨滴，點點跳躍，畫面就動了起來。而韓璐要表達的是，不論生命的枯榮，雨露總是滋潤萬物。在畫面的一個角落，幾株野草已經冒出尖頭，這就是生命的蓬勃力量。所以，即使枯萎的荷葉蓮蓬，也讓人看到了無限的張力。
韓璐的這些水墨畫，畫面上沖虛寧靜，墨氣渾潤，但是仔細看，每一筆都是瀟灑挺拔的，充滿了力量，哪怕是一片迎風的竹葉，一枝枯萎的殘荷，都帶著古時的君子之風。
「畫畫就是要奇思妙想，不能就事論事。」韓璐說，在日常教學裏，他也經常這樣和他的學生們說，「要有自己的感情和想法，畫的千萬不要像我。」
有聲無聲
「畫的這只鳥是你自己嗎？」還有觀眾這樣問韓璐。
只見一株枯藤，蒼勁有力，藤上棲息著一只鳥，似乎在說些什麽。韓璐只題了四個字：文長家書。
文長，當然就是徐渭。平時，韓璐經常帶著學生去紹興的青藤書屋，自己也經常去，尋找靈感。古往今來，很多畫家也希望能做「青藤門下書童」。
徐渭在他的墨葡萄圖上題寫：「半生落魄已成翁,獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣,閑拋閑擲野藤中。」他畫的是葡萄，更是自己。
韓璐努力畫的也是自己，所以，他畫裏借鳥寄來家書，是一場後人和先賢的對話。
人類的藝術活動中，繪畫和詩歌是密不可分的，他們雖為不同的藝術形式，但是都能傳達相同的意趣，北宋的蘇軾曾提出「畫是無聲詩，詩是有聲畫」的觀念，帶動了詩意畫創作的風潮。
韓璐的畫，也總會配上幾句他自己寫的詩。他是文學博士，早在年輕的時候就酷愛哲學、文學、史學，陶醉於詩詞歌賦，所以，這樣的國學修養讓他的畫更多了一些哲思，多了一份浪漫而幽深的意境。
在韓璐的畫裏，透過他題的幾個字，幾句詩，就把畫裏畫外打通了，把人和畫打通了。好比是在寫作上的修辭手法——通感。
比如去年秋天，在玉皇山下，看到一株臥倒在石頭上的花開了，韓璐畫了下來，題了一句這樣一句詩：「月下眠香石作榻，浮光如被影如紗。」以花喻人，以石喻榻，以月光喻被，以影喻紗，讓人充滿了浪漫的想象，詩畫一體。
也有人在一張畫前討論，這畫的是大蒜嗎？這畫的是瓜嗎？韓璐取名【三味因果圖】。
一個是石榴，一個像瓜，一個像大蒜，有實的，也有虛的，韓璐這樣題寫：「過去者，不見之見也；現在者，見之可見也；未來者，見不見也」，充滿了禪意，讓人很自然地想到有色與空之妙的牧溪【六柿圖】。
所以，面對眾人的發問，韓璐這樣回答，開胃開心就好，管它像什麽呢。
大家都笑了。
「‘寫意’漸漸成為一種中國人特有的認知習慣和生活方式，繪畫也是如此，其內涵的深邃與形式的彰顯，是寄情於筆墨之間而又超越筆墨之外的道器並舉，在形神並至，筆境兼奪中，釋放出的智慧希冀與品格訴求。這就算是本次小展的題解吧，僅此拙見，共勉！」在自序裏，韓璐這樣說。
本次畫展持續到1月26日。
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