奔流｜陳家泠法國首展，「水岸丹青」奔流到巴黎 - 文化

2024-04-06文化

巴黎時間4月5日下午，【水岸丹青：陳家泠藝術展】（Chen Jialing: En suivant la rive du fleuve）在法國首都巴黎的科德利埃空間（Réfectoire des Cordeliers）開幕。展覽將持續至4月21日。

展覽以水為主題，呈現海派藝術家、上海美術學院教授陳家泠的跨界作品，「絲瓷書畫」（緙絲、陶瓷、書法、畫作）悉數登場。

本次展出四十件作品，既有藝術家多年來的代表作，也有他為本次展覽最新創作的作品，其中最有特色的莫過於彩繪瓷缸，體量上堪稱「曠世巨缸」。這是陳家泠首次在法國舉辦藝術展，為祝福中法建交60周年，他特意在巨型瓷缸上繪制了法國國花鳶尾。

已過耄耋之年的陳家泠，師從潘天壽、陸儼少等大師，繪畫技藝功底深厚，在精神內核上繼承中國傳統水墨畫「天人合一」的哲學思想。

展覽開幕式上，法國外交部亞洲太平洋司司長紀博偉（Benoit Guidée）在致辭中表示，陳家泠先生的作品勾起了他對中國江南的記憶與懷念，此前紀博偉曾任職上海。他表示自1964年以來中法兩國的交往有著深遠的文化積澱作為支撐，並祝福中法兩國友誼萬歲。

藝術展凝聚「絲瓷書畫」跨界作品

本次展覽策展理念為「水岸丹青」，既是畫家陳家泠畢生寄寓於水墨的生命寫照，也是巴黎和上海這兩座城市寓水而生、寓水而動的文化風景。

陳家泠談及，自己多次踏足法國，對美術館與博物館「情有獨鐘」，其中吉美博物館的陶瓷作品曾給自己帶來巨大沖擊，並為自己帶來靈感啟發，「中國畫家怎能不熟悉陶瓷？」

陳家泠創作的瓷盤，鳶尾花系列。來源：水岸丹青策展團隊

數十年的藝術生涯，陳家泠創作媒介多元，熱情探索跨界實驗，不局限於畫布，延伸至緙絲、陶瓷、家具、服裝等多個領域。他的創作風格靈動、詩意，將傳統與現代、東方與西方的藝術元素巧妙融合，開拓出一條獨創的水墨現代性之路。

陳家泠為本次藝術展創作了一批新的水墨畫，以中國山水為靈感，運用五聯畫形式。此次展覽有兩幅大型書法作品，分別是沁園春·雪和蘇軾的赤壁懷古，另有兩件特殊的緙絲作品，緙絲作品選用以殘荷為主題的抽象畫，由蘇州緙絲工廠制作。

陳家泠繪畫作品清荷系列來源：水岸丹青策展團隊

除了絲、書、畫，「瓷」也是本次展覽的重頭戲之一。從上世紀九十年代末起，陳家泠開始探索從窯火中探索窯變之美，他是上海第一個藝術瓷窯「申窯」的創辦者。

陳家泠向澎湃新聞記者介紹，展品中彩繪巨缸的燒制效果介於陶與瓷之間，正如中法友誼——「如瓷般堅硬，陶般真誠」。

「三變」藝術傳遞中國哲學

從瓷的拉坯造型到彩繪實驗，瓷成為一種新的具有鮮明時代性的造型藝術。此次展覽全面展示陳家泠近年來在藝術創作上的「三變」——「水變、火變、絲變」。

展覽現場來源：水岸丹青策展團隊

這些變化蘊含中國傳統藝術和哲學的精髓，是對生命與自然、文化與歷史的理解和表達。

巴黎展覽現場，法國【視點】周刊記者Pauline Sommelet表示，「中國傳統思想推崇自然，水自他（陳家泠）幼時便陪伴他，他所生活的地方布滿湖泊與河流，水等自然元素滋潤著他的宇宙，正如蓮花綻放在他所繪制的瓷器上面。Sommelet稱，陳家泠畫作中花團錦簇，如莫奈作品上不斷蔓延的睡蓮一般，生命力十足，如創作者本人所言，「我作畫是為了生活」。

「當你端詳他的宏大風景畫，你會發現其主題、材質無可置疑地源於中國」，中國畫研究者、賽努奇亞洲藝術博物館館長易凱（Eric Lefebvre）表示，「但他熟諳如何將繪畫語言現代化——水墨的透明效果，山巒一直遠至地平線的層疊，甚至色調的奔放，這都是他現代主義畫法的成果。」

本次展覽還將播放中國導演賈樟柯團隊制作的紀錄片【陳家泠】，該片耗時三年拍攝制作，記錄了藝術家前往中國十二座著名高山繪制山水畫作品的全過程。

陳家泠繪畫作品嵩山系列來源：水岸丹青策展團隊

【水岸丹青：陳家泠藝術展】為【奔流：從上海出發——全球城市人文對話】（以下簡稱【奔流】）首季巴黎場的系列活動之一。

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【奔流】首季由上海市人民政府新聞辦公室牽頭發起，上海市靜安區人民政府、上海市「一江一河」工作領導小組辦公室、上海市地方誌辦公室和上海市社會科學界聯合會支持，上海報業集團和上海市對外文化交流協會主辦，澎湃新聞和蘇河灣集團承辦，上海音像資料館和法國藍帶國際學校上海校區聯合承辦，特別鳴謝上海廣播電視台、同濟大學、法國AS建築工作室和中國東方航空。