為什麽中國難以產生有影響力的文化，而南韓可以？
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因為中國人將娛樂放在次要的位置。
眾所周知，娛樂是一個國家變得酷的關鍵。美國知道這一點，這就是為什麽他們有好萊塢。
中國沒有像那樣酷的東西。沒有日本流行音樂（J-pop），沒有南韓流行音樂（K-pop）。
中國的娛樂直到非中國人開始對中國的娛樂贊美時才變得偉大。如果只有華人支持中國的娛樂，坦率地說，它並不偉大。非日本人、非南韓人和非美國人都對好萊塢、J-pop和K-pop贊不絕口。甚至非北韓人也對北韓的娛樂贊不絕口。中國人真的可以做得更好。
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即使新加坡/馬來西亞的中國娛樂只是為了迎合中國文化的口味，這就是為什麽它們從未真正在中國文化圈以外取得成功。但即使如此，它們也比中國的娛樂做得更好。
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我是馬來西亞出生的喜劇演員Ronny Chieng的鐵桿粉絲。
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原因很簡單：中國人不在乎。
盡管好萊塢如此強大，美國電影很難進入中國電影排行榜前十名。
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中國電影適合中國人，但對其他人來說不適合。
美國好萊塢電影適合美國人，也適合其他人，甚至有一半的中國人也適合。
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娛樂等於文化？
我覺得更應該說是影響力而不是文化。
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當中國人年紀在18歲左右時，充滿色.情表達的韓流音樂很受歡迎。然而，年滿23歲後，他們不再缺乏性活動，所有軟色.情舞蹈都變得無聊。他們開始對歷史、政治、軍事哲學等事物感興趣。中年人甚至認為這種帶有色.情表達的舞蹈是低俗的，缺乏內涵和文化象征。
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韓流音樂很愚蠢，但非南韓人喜歡它。
而且不僅僅是愚蠢的韓流音樂。南韓人向每個人展示韓服（順便說一句，韓服源自中國的漢服），每個年輕人都想穿上韓服。
年輕女性和女孩為了參加韓流音樂會或去南韓而不惜一切，都是因為韓流音樂。不僅如此，女性非常喜歡韓劇，以至於他們將戀愛關系理想化，對男朋友的期望變得不切實際。韓劇就是成年人的公主卡通片。
與此同時，中國人（包括華裔美國人）稱白人女性穿旗袍是文化侵權。
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部份是的，但總體上不是——原因完全不同——簡短的正確回答是，這真的很困難，南韓經歷了幾十年的發展。
這是一個在倫敦和東京度過70年代~80年代的南韓人的觀察，他想知道英國人和日本人在音樂、電視、電影方面如此酷，而在90年代~2000年代的首爾確信南韓娛樂永遠趕不上。我真是錯了。
重點是，南韓的歌曲、電視和電影一直都很糟糕。絕對糟糕。很長一段時間都是糟糕的。糟糕到南韓人只消費美國、英國和日本的東西。糟糕到南韓政府不得不用納稅人的錢來支持它。最終，是人民——隨著善意但過時和可遺忘的第一代娛樂人被具有完全不同情感的南韓新一代人取代（我會說是從Psy開始的），他們通常接受了西方教育（但至關重要的是，並非全部），我們有了一個小小的成功。然後是一個更大的成功。然後又一個。然後是一個巨大的成功。然後，事情開始捲動起來。
所以我們過去是糟糕的——直到有一天，我們不再是糟糕的。你只是沒看到我們糟糕的那部份，那持續了很長時間。
①「當紅國家」發展變化：不久前，真正酷的電影都來自香港，J-pop（和J-rock）主導了南韓音樂界，以至於頒布了專門防止抄襲日本歌曲的法律。這些事物都有周期。
②南韓的音樂、電視和電影曾經很糟糕（很多現在仍然如此），必須得到南韓政府的保護：南韓電影曾經如此糟糕，以至於大多數電影院只放映好萊塢（稍微少一些的是中國香港）的電影。南韓電影制片人積極遊說南韓政府，於是就出現了所謂的「銀幕配額」，也就是聽起來的意思（現在仍然有效）：所有電影院必須放映一定比例的國產電影（約25%）否則將面臨巨額罰款。這就是南韓電影業的生存之道，直到一部名叫【雪裏】的電影（它可能已經有些過時了，但現在仍然獨樹一幟）成為第一部國內票房大片。
③你所看到的每一次輝煌，背後都有上百次你看不到的失敗（而這是有意為之的）：這在實踐中可能是最難做到的。K-pop現在是一門大生意，但即使現在YG、SM和JYP的命中率也遠低於0.300。大量的金錢和時間被投入到十年的偶像培養計劃中，而大多數都沒有報酬。這已經持續了30年。你需要真正、真正有耐心的資本。你需要100個孩子（和父母）願意在他們的生命中投入10年的時間，知道其中99個將會失敗，最後沒有真的生活技能。我對這些人感到敬畏——這需要一種大多數「正常」人無法理解的心態。我認為日本人沒有這樣的胃口。
④你需要你的Psy：或者是Wondergirls（我自己都老了）。或者是Rain。或者是奉俊昊。那個真正突破的藝人。你不能「制造」一個Psy。他們不是被制造出來的，他們是天生的，他們自己創造了自己。Psy是一位國寶。
⑤...而一個國家要培養出一個Psy，你需要一定數量的松動的螺絲釘：無論是瘋狂、頹廢、叛逆還是病態的憤世嫉俗，這些都是非常好的、原創/不同尋常的東西。回顧你的學生時代，那些「酷」的孩子是什麽樣的？他們是在努力變酷嗎？他們不是有點...不同嗎？
威權主義和趨同性當然對此沒有幫助。南韓應該知道，我們也有過這樣的經歷。
這與南韓的其他方面有著令人毛骨悚然的相似之處：最相似的可能是足球。南韓在足球方面是多麽糟糕是另一回事，但請相信我，我們是超級糟糕的（更像是跆拳道而不是踢球）。然後突然間（但在幕後，透過30年的奮鬥），我們有了樸智星（他在歐洲經歷了巨大的困難，尤其是在他的第一個俱樂部安多芬，他在早期時被他的主場球迷噓聲所困擾）... 現在我們有了孫興民（他在歐洲也經歷了難以置信的初期困境，尤其是最初在托透納姆熱刺隊）。
類似的故事在棒球（樸貞浩，柳賢振）、星際爭霸、像"天堂"這樣的網路遊戲的制作中也存在。還有"卡卡奇聊天"（另一個國寶，但經歷了多年的荒野）。我聽說南韓的（視覺）藝術界也有類似的情況。在廣義上，可能還有古典音樂，如鋼琴、小提琴和女高音（鄭京和、趙秀美）等（這些故事發生得更早）。
我可以將這種情況擴充套件到南韓娛樂之外，例如非裔美國人的搖滾樂，直到查克·貝裏的突破。或者英國搖滾/流行入侵，由披頭四樂隊開始（他們在骯臟的漢堡夜總會表演了數千小時的故事眾所周知）。
中國已經有了古典音樂界的明星，如郎朗和王羽佳。他們甚至有了成龍（最偉大的演員）！
但與南韓一樣，對於中國來說，需要花費大量的時間、精力、金錢、數十年的挫折，最重要的是成千上萬次的失敗和受挫的年輕生命——甚至還需要更多成千上萬的崇拜偶像的人、他們的父母和願意並能夠經歷這一切的資本。
但是，讓我們南韓人不要太自滿，南韓能否保持目前的熱潮還不確定，就像J-pop、日本和香港電影的情況一樣（真的，發生了什麽？可能是……？）。目前約有三分之二的南韓Netflix原創電影/迷你劇都是垃圾。「這個比例正在上升」是Netflix觀眾的普遍共識。
就在今天早上，有新聞稱，由於（神奇的）馬東的受歡迎程度，【圍剿第四部】（明顯是一部國產電影）占據了所有影院的螢幕，其他電影制片人要求「立法」讓他們的電影在影院放映。所以除了國產電影的銀幕配額外，南韓電影制片人還要求對「不那麽受歡迎」的國產電影設定配額。我認為顯而易見的答案是「拍好電影，公眾會去看」。
成功會導致自滿，如果上述情況（以及其他許多可悲的故事）不是一種衰弱的跡象，那我就不知道還有什麽是了。南韓的娛樂現在很火爆，但總有一天會變得不再火爆，就像日本一樣。這種「熱門國家」的演變永遠不會停止。
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事實上，中國成功地與聯合國、左翼媒體、娛樂業（好萊塢是其中之一）攜手合作，影響了美國和全球許多國家的年輕人、教授、大學生的思想，以及政治、外交、經濟、物質等方面的軟實力，操控了世界上的普遍政治局勢，過去30多年來。他們對其他國家的影響無數。
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我理解你的觀點——這個問題可以在問題的意圖框架內回答（當然，這裏我只是猜測），也可以在你所描述的框架內回答。
我的想法是，這個問題的意圖可能是指「在發達經濟體（先進國家）尤其是人們中間廣泛且顯眼地消費」。當然，這是事後的解釋，是主觀的。
對於你的觀點，中國的巨大影響是不可否認的，尤其是在非洲和較貧窮的亞洲國家（我想到了斯裏蘭卡）。這種影響可以被稱為「黑暗」力量，與「軟實力」相對。
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寫得非常全面！謝謝你提問以傳達我的想法。
我對南韓的部份基本上完全同意，尤其是它在適當的時候的發展，以及幾乎整個（基於舞蹈的）第一代南韓流行音樂是多麽的模仿，直到它真正開始變得炙手可熱，其中一些受益於韓劇在20世紀90年代末/21世紀初的廣泛受歡迎，從而在21世紀初跟隨其腳步。
我們可以看到早期南韓流行音樂在東亞市場的份量是多麽微不足道：金雲順在中國台灣和中國香港的冷淡宣傳，Deux在日本的展示，甚至是在2003年，當時TVXQ最初無法在中國留下銘印，需要一個轟動的國內首秀才能讓整個事情起步。再看看JYP在2008年在麥迪遜廣場花園展示Wonder Girls和Rain的情況。這是南韓流行音樂歷史上一個非常具有象征意義的事件，但當時卻沒有產生太大的影響。
雖然我不太想承認成功的原因（許多第二代晚期的藝人已經在全球範圍內取得了成功並獲得了更多的認可），但是PSY在世界範圍內種下了一顆時髦種子的病毒效應確實帶來了我們今天所知道的大部份成果（你絕對是正確的），而後人們對南韓軟文化的整體暴露更加豐富。
可以肯定的是，自那時以來，韓語學習和泡菜不僅成為了「跨文化潤滑劑」，使一切更加可接受（如果這有任何意義的話），而且現在已經成為南韓軟文化領先宏觀趨勢的一部份，我只能將其與早期80年代中期至美國人們的壽司文化和日本電子產品/汽車的崛起進行比較......盡管日本娛樂業從未能以互聯網和有線電視在20世紀90年代晚期對南韓事物產生的方式進入美國人的心靈。所以是的......時間和技術都起了很大的作用。
我對自己解釋的最好方式是，（1）過去二十多年，南韓在沒有發生任何世界範圍的令人不快事件的情況下，變得「共同熟悉/友好」，這種事件沒有對我們現在的南韓軟實力產生太大的影響，南韓在世界舞台上的政治在很大程度上沒有影響到人們對南韓軟實力的看法，就像美國或中國的自信行動那樣，（2）在全世界已經有一代20/30歲及以上的人群，他們在過去的15年左右投入了大量的時間和情感能量，以半長期的連續性K文化遺產作為他們生活中對外國文化的消費者的一部份（編輯：包括三星智慧型手機）......他們關註事件、音樂、偶像團體的分支、電影和電視劇，因為這是他們過去15年左右的一部份，他們已經把這種親和力作為他們生活的一部份。這很難放下，比我們只在高中時期聽過的音樂流派更難以割舍。
對於這第二點，我認為這種情感上的「文化遺產投資」不可能突然消失，除非南韓在一個宇宙級別的事件上做出了真正令人震驚或動蕩的事情。
這樣的影響力確實是脆弱的，當世界發生變動時；雖然這不是完全相同的事情，但我也記得上世紀90年代初香港電影和粵語流行音樂在南韓的巨大流行，甚至超過了好萊塢和公告牌的很多作品。但我們也看到，它顯然並不是永恒的。
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不過有一點：我們不要低估南韓人做這種「銀河系的事情」的能力（雖然我當然不希望這樣），因為如果我們能對南韓娛樂產業說一句話，那就是它一次又一次地做出了真正出人意料的事情。
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非常感激^^
確實如此。如果僅僅過去50年就是一個指標，我們已經在國內看到了多次發生，以各種方式……考慮到當前國家的年輕程度，可能不需要太多的事情就能再次在銀河系的規模上發生。
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我們這兩個小家夥說：「這些年輕人…… 요즘 애들은 말이야…」
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PSY之所以成功，是因為在2012年油管和其全球影響力的幫助下，他幾乎是一夜成名。但要對他表示贊賞，他引起了世界對南韓媒體產業的關註。在PSY之前，中國人是南韓媒體在南韓以外的最大消費者。無論是Big Bang、BoA、Rain、少女時代、Super Junior等，他們在PSY之前在中國非常受歡迎，因為中國國內的娛樂業實在是太糟糕了。
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沒錯，關於PSY。你可能不知道，他的首張專輯於2001年發行，他在南韓音樂界一直是一位巨星，甚至現在仍然如此——正如你所說，他在海外的成功只是一夜成名，但他的國內演唱會即使現在也是門票一搶而空。所以，即使對他來說，也花了11年的時間才有了【江南 style】——娛樂業真的很艱難。
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對於南韓來說，競標2030年世博會還不夠丟臉嗎？
釜山也認為他們的名人有影響力，並邀請他們所有人在送出給委員會的視訊中露面。
然後，這個城市/國家輸給了沙烏地阿拉伯，他們只是以中國風格的宣傳視訊參與了競標。
誰在乎那些沒有權力的青少年的意見。
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朋友們您怎麽看呢？歡迎留下您的高見！
