橫須賀美術館｜山本理顯
2024普里茲克建築獎得主：山本理顯代表作品。山本首先考慮的是使用者體驗，在他的巧思下， 橫須賀美術館 既成為旅遊者的理想去處，更是本地人的日常休憩之所。蜿蜒的入口設計尤其引人入勝，讓人能聯想到周邊的東京灣和附近的山脈， 且眾多畫廊被布置於地下，從而為那些慕名而來的人提供了清朗、寧靜的自然地貌視野。訪客可以從所有公共空間的圓形開口看到外部景色和其他畫廊，將原本截然不同的環境融為一體，使得身處其中的人們不僅被藝術作品所打動，也被場所本身和他人的活動所感染。
Enoura Observatory｜衫本博司
作為日本最著名的藝術家之一，杉本博司與新材料研究實驗室的建築師阪木田智之持續合作，他構思10年打造的代表作小田原藝術基金會綜合體「Enoura Observatory（江之浦測候所）」，由用於美術品鑒賞的百米畫廊、石舞台、光學玻璃舞台、光隧道、茶室、庭園、大門、等候樓等構成。各建築物吸取並重現了日本各時代的建築風格以及工法的特征，具有縱觀日本建築史的功能。因此，這個綜合體具有在此重現如今越來越難以繼承的傳統工法，並將其傳承至將來的使命。
新橫濱市政廳｜槙文彥事務所
槙文彥事務所負責設計新橫濱市政廳。建築具有驚人的垂直性和環保的白色立面，寓意著橫濱豐富的絲綢出口歷史，並與周圍的建築保持和諧。建築底部的平台被設計成一個開放的城市街道，吸引行人在濱水廣場上休憩，從而加強市政廳的公民活動。
橫濱國際港口碼頭｜FOA
橫濱國際港口碼頭是一個與城市設施相結合的新型交通空間。它不是將建築視為碼頭上的一個與環境分離的體量，而是成為碼頭地面的延伸，同時承載碼頭的功能，並在碼頭的屋頂上形成一個非常大的城市公園。該系統既挑戰了碼頭特有的線性結構，又挑戰了迴圈的方向性，利用一系列特定程式的封閉流線，設計出一個不間斷的多向空間，而不是傳統的固定方向的流動通道。
途經鐮倉風光
國立西洋美術館｜柯比意
柯比意可以說是日本建築人學習現代主義的教材，從直系弟子前川國男等三人，再到次弟子丹下健三一行，到楨文彥、伊東豐雄再到後來自學柯布理論的安藤忠雄，以柯布建築構成為研究基礎的妹島和世。
國立西洋美術館作為柯布留在日本的唯一一座建築，也是他早期「可生長美術館」的實踐產物。柯比意較為在意的「無限生長」的概念，直至1979年前川國男設計的新館開館以後才得以部份實作（新館實為加建，與「生長」的概念還是有所區別）。國立西洋美術館的建設在一定程度上成為了日本戰後近代現代化建設活動的先驅。
東京國立西洋美術館｜前川國男
東京國立西洋美術館完成之後，前川國男獲得了隔壁東京文化會館的計畫。前川將日本傳統的建築元素與柯布的建築理論體系進行結合，是戰後東京重建的標誌性地標。前川國男對日本現代建築的影響一直延續到了下一代甚至幾代的建築師身上，他不僅培養了丹下健三和木村俊彥等知名的建築師，還為現代主義在日本的實踐和發展付出了畢生的努力。
草月流總部｜丹下健三、野口勇
亞洲第一位普里茲克獎得丹下健三設計的日本最知名花道草月流派的總部，兩個鏡面玻璃幕墻垂直相交，但因為轉角處突然的的凹縫，與它構成兩個 45° 的尖角，也使建築顯得線條分明。而建築表面全覆蓋的藍色鏡面玻璃，讓墻面非常平整，同時有一種輕盈感。一層為藝術家野口勇（Isamu Noguchi）的傑作「石庭天國」，這 個巖石花園 被認為是野口勇最優秀的作品之一。
東京國立博物館法隆寺寶物館｜谷口吉生
法隆寺寶物館位於東京國立博物館內一個很不起眼的角落，與主館有著完全不同的建築風格。建築師谷口吉生用這樣特殊的手法透過大面積的水面與簡單的鋼制構件構成的博物館建築，更像是一座橋梁連線了歷史與現代。建築形式帶有明顯的現代主義痕跡，簡潔的體塊分隔，輕盈的細柱，平靜的水面，人們來到建築面前並不會直接進入，而是要經過一個明顯的次序列「駐足—靠近—回首」這基本上是每一個參觀者不自覺必須要經歷的路徑。
東京大學武福會館｜安藤忠雄
福武會館是東京大學的一座多功能建築，由福武總一郎捐贈。該基地的一旁有一排高達30公尺，樹齡100年以上的樟木行道樹，安藤覺得這些樟木茂密的綠意可以融合了東大校園內外的景致，為了保留這樣的景觀且維持最大的空間，安藤降低建築物的高度，把一半量體挪往地下層，另一半則成為一處階梯式的開放空間。100公尺長的「思考之墻」從地下伸出，輕薄的雨棚往道路出挑，一橫一豎即限定了整體外部輪廓。
東京大學彌生禮堂附樓｜Taiji Kawano
彌生禮堂附樓，由Taiji Kawano建築師設計，該建築包含一個適合接待和研討會的畫廊，以及一個供研究木結構建築的研究生院成員使用的實驗室。畫廊由八個 HP 外殼組成，而實驗室則采用人工幹燥的日本柏樹制成的單側剛性框架。畫廊被設計成一個人們可以聚集的地方，並在陽光穿過周圍樹木的過程中感到輕松。
Ueno Toshogu Shrine Juyosho｜中村拓誌
這是一個通往上野東照宮的走廊式的內部通道，也是一個以有著600多年歷史的神樹為中心的祈禱花園。Hiroshi Nakamura重新考慮將花園改造成一處聖地，用石料鋪設，並以獨特的路徑設計通往神靈寺廟。在沿途的兩座棚頂建築中，一座是禮拜堂式的 "聖物福所"，另一座是 "凈心所"，希望人們能過在參拜神樹時使自己心靈平靜。
東京不同型別商業、城市更新考察
麻布台之丘｜赫斯維克
麻布台之丘，是日本頂級城市景觀開發商森大廈株式會社，三十年城市再生計畫的桂冠之作。由鬼才設計師Heatherwick Studio設計公共空間和裙樓建築。2.4 公頃的綠色公共景觀內"我們的創想在於打造出以不同方式與人們產生情感共鳴的區域。透過將文化、社會設施與巧妙的探索式立體景觀相結合，我們為訪客和當地社群營造出讓人們相互聯結，共同享受的開放式綠色公共空間。以設計為東京獻上一個歡樂而獨特的公共場所，在多年之後仍備受人們珍愛"。
宮下公園｜日建設計
在公共空間逐漸商業空間化，商業空間亦日漸公共空間化的現今，我們將公園、商業和酒店融為一體，創造出人們真正追求的「休憩」與「繁華」。MIYASHITA PARK（宮下公園）計畫從公共和商業兩個方面探討了新時代下「公共空間」的理想狀態。以「刺激與舒適完美結合的4層公園」為設計理念的商業，其大部份由「戶外商場」構成。
WITH HARAJUKU｜伊東豐雄
WITH HARAJUKU所在地曾是一座名為源氏山的山丘，也是該片區的最高處。由於地塊高差大，伊東豐雄突破性的以「山」為基本形態，將計畫打造成一座「山」，並打造多個植被豐富的外部空間，以及透過不設立大門的用意。以編織未來的「聚合場」為立意核心，以「文化與創造力向世界發信，成為東京新的展示場」為整體定位，希望打造一個文化創造與交融的，且面向世界的綜合商業設施。
KASHIYAMA DAIKANYAMA｜佐藤大
計畫按照建築型別本應規模龐大，但是佐藤大有意識地控制尺度，讓其和諧地融入到周邊環境之中。整個綜合體可以看做是一個由小尺度盒子單元組成的幾何體，這些單元像一座小山一樣在垂直向堆疊，水平向重合。這種設計手法也讓建築產生了大量的立面，陽光輕松地深入室內各個角落。
代官山蔦屋書店｜Klein Dytham Architecture
一間被譽為「森林裡圖書館」 的文化書店，開業不久便被評為世界最美的20家書店之一。書店由三棟建築組成，書店的設計出自英國著名設計工作室Klein Dytham之手，團隊希望讓大家來到書店，就感覺到自己在森林裡，放鬆且愜意。這間書店的外表面是格子狀的造型 ，由多個「T」字結構的排列組合，源自蔦屋書店的名字：T-SITE 中的字母「T」。
表參道｜20多位建築師大師
一千米長的街道，匯集了 安藤忠雄、伊東豐雄、妹島和世及西澤立衛（SANAA）、HERZOG & DE MEURON、隈研吾、青木淳、團紀彥、MVRDV+竹中工務店、中村拓誌等20位建築大師的建築 。上百個高端品牌，這裏是時尚和潮流的聚焦地，也是各路建築大師作品的一個展示場。
安藤忠雄
妹島和世及西澤立衛（SANAA）
伊東豐雄、團紀彥
HERZOG & DE MEURON
兩座東急廣場｜中村拓誌、平田晃久
東京頂奢酒店公區
東京安縵酒店｜KerryHill
東京虹夕諾雅｜studio on site
東京寶格麗｜ACPV
