蒙娜麗莎的眉毛去哪兒了？戴珍珠耳環的少女戴的耳環並不是珍珠做的？倫·勃朗的【夜巡】場景其實是白天？丟勒每幅畫的簽名必「整活」？【雅典學院】裏的人能和古希臘時期的真實人物一一對應上嗎？藝術史裏還有什麽讓人驚掉下巴的「神操作」……近日，由呂宸編著的筆記體藝術科普書【停下別動，放大看】由河北出版傳媒集團、河北教育出版社出版。該書以藝術史為切口，用新潮詼諧的語言，從大眾感興趣的視角詳解了近120件藝術品中鮮為人知的100多個細節，揭秘了15位藝術大師的創作歷程與藝術成就。從繪畫到雕塑，從藝術到歷史，他對藝術的解密方式，足以使藝術「門外漢」獲得沈浸式看展的體驗。
90後人文科普作家、人文科普達人呂宸，2020年開始在短視訊平台創作人文科普內容，抖音粉絲數315萬，短視訊累計獲贊4500多萬。2021年他成為抖音藝術推廣官，被網友戲稱為「藝術史表演藝術家」，因為科普視訊中的口頭禪「吆——」，他被網友戲為「腰派科普」，人稱「腰老師」。
市面上，藝術科普類讀物有很多，【停下別動，放大看】最大的特點。就是從細節中尋找突破口，如偵探破案般一步步拆解藝術的奧秘，抽絲剝繭地挖掘藏在西方名畫名作背後的一個個細微局部，讓讀者在細節中窺探名作的前世今生，解鎖學習藝術的新途徑。
呂宸分享新書【停下別動，放大看】
值得一提的是，【停下別動，放大看】並非是一部只有娛樂性，沒有嚴肅性的科普讀物。在創作短視訊的時候，呂宸就是帶有一定學術型的創作者。「創作短視訊時，你可以去科普，但是不能失去本身科研的嚴謹性。」呂宸說。
呂宸認為，當下大眾對於一些比較專業的資料還是存在檢索壁壘，而且學習成本非常高，他透過自己這些年的積累才收集了這麽多資源，有很多都是透過聯系各大博物館和美術館獲得的，呂宸還透露，自己最近在短視訊裏新加了一個系列，就是為了能讓大眾看到最清楚的圖片和最一手的原材料，也因此有了【停下別動，放大看】這本書，「高畫質影像是這個時代送給藝術史的禮物。」
部份章節提前看：
筆記 2 ：蒙娜麗莎我見過呀
在眾多拉斐爾的資料裏，我們能找到他的一些手稿，其中一張特別值得註意，並不是因為這張手稿畫得有多好，而是因為畫得太像達·芬奇的【蒙娜麗莎】了。
我們從瓦薩里的【藝苑名人傳】裏能看到一件很有意思的事情，拉斐爾在1505年前後去佛羅倫斯拜訪過達·芬奇，並且去過他的工作室。這件事情本身很平常，都是畫畫圈子的，晚輩拜訪前輩嘛。但對我們後來觀看的人來說，這事就不太平凡了。因為當時達·芬奇正在創作【蒙娜麗莎】，也就是說拉斐爾去達·芬奇工作室的時候，很有可能見到了正在創作或者剛創作完成的【蒙娜麗莎】。所以說，拉斐爾是見過【蒙娜麗莎】原作的！
在這之後沒多久，1505年前後，拉斐爾畫下了這張手稿，就是這張看上去和【蒙娜麗莎】一模一樣的手稿。這兩件事情並非巧合，而是拉斐爾臨摹了【蒙娜麗莎】。他為什麽要這麽做呢？很有可能是因為達·芬奇引領了當時一種繪畫的方向，這就像我們今天拍證件照，一定要露耳朵、露眉毛、摘眼鏡一樣。
拉斐爾臨摹的【蒙娜麗莎】手稿
達·芬奇很有可能在當時也引領了一種肖像繪畫的模式，也就是為人畫肖像的時候，這個姿勢、角度成了標準之一。拉斐爾迅速模仿了這幅畫，用來確認自己後面畫某一類肖像畫的方向。
在1505年至1506年之間，拉斐爾回到羅馬之後就畫下了一幅類似的畫—【抱獨角獸的女子】。這幅畫裏，除了這位女士的雙手，其他地方跟蒙娜麗莎的姿勢完全一樣，甚至連後面的風景都很相似。有一種說法是，這幅畫是拉斐爾在向達·芬奇致敬，但是可能性不大，不過可以肯定這個畫法在當時很流行。就好像現在我拿出手機開啟直播的時候，你會發現「美顏」痕跡很重，必須得大眼兒、瘦臉兒。假如有一個人沒開「美顏」，我們甚至會覺得很奇怪，其實是一樣的道理，當時就流行這樣的畫法，如果你不這樣畫，看上去就會很奇怪，所以也許並不存在致敬或不致敬的說法。
在這幅畫裏有一個比較有意思的小動物，就是這只獨角獸。畫裏的人物手裏抱著一個似乎不存在的生物，這是一個非常有趣的特點，但是在不久以前，他手裏還不是獨角獸呢。
在1935年以前，這幅畫還沒有被修復，我們看到的獨角獸的部份並不是現在看到的動物，而是這位女士正在記筆記。
修復前後的【抱獨角獸的女子】
在1916年就有學者發現這幅畫裏人物手部的部份很有可能是後來補充上去的，包括衣服部份。1935年專家開始修復這幅畫，由於當時它被嚴重損壞，修復起來難度較大。但也正是因為這樣，修復工作才進行得特別徹底。修復師當時把這幅畫的整個表層全部清理後，這幅畫才露出最初的樣子。具體為什麽畫裏的獨角獸被擋上變成了另外一個樣子，我們現在並沒有確切的結論，但是我們知道，如果一個女子手裏抱著一只獨角獸，那意味著這個女子的一生都很純潔，或者象征著對婚姻的忠誠。
除了這幅【抱獨角獸的女子】，拉斐爾還在1504年至1507年之間畫了另外一幅類似【蒙娜麗莎】的畫—【馬達萊娜·斯特羅齊的肖像】。
這幅畫與【蒙娜麗莎】更像了。值得一提的是，這幅畫很有可能不是一幅獨立的畫，而是一組兩幅肖像畫，是這位夫人和她丈夫—阿尼奧洛·多尼的結婚照。雇用拉斐爾畫這幅畫的人就是阿尼奧洛·多尼。
這也是拉斐爾在佛羅倫斯畫的很多肖像畫中，唯一一幅留下姓名的作品，當然這也歸功於瓦薩里。
這幅畫無論是從人物姿勢、裝飾背景還是人物的發飾來看，都和【蒙娜麗莎】極度相似，而且拉斐爾的模仿功力很高，這幅畫的水平甚至不亞於【蒙娜麗莎】原作。
由於我們發現這幅畫其實是雙聯畫，是人家夫妻倆的結婚畫像，同時他們的姿勢又是面對面，這導致我們不禁從拉斐爾的畫作倒推達·芬奇的【蒙娜麗莎】。【蒙娜麗莎】很有可能也是雙聯畫，另一半可能就是蒙娜麗莎的丈夫—喬康多先生。因為這兩幅畫有太多相似之處，比如拉斐爾這幅畫的雇用者是畫裏這位女士的丈夫，達·芬奇那幅畫的雇用者也是蒙娜麗莎的丈夫，這就讓我們不得不猜測【蒙娜麗莎】是否原本也是雙聯畫的其中一幅，我們現在只看到了它的一半。其實蒙娜麗莎的原名並不叫蒙娜麗莎，蒙娜是女士的意思，她的原名叫「喬康多夫人」。
【多尼夫婦的肖像】
一直到1514年，拉斐爾依然在用這樣的方式創作人物的肖像畫，比如在1514年拉斐爾的一幅【巴爾達薩雷·卡斯蒂廖內肖像】就依然用了這樣的方式，雖然畫的是一個長滿大胡子的男性，但是他的姿勢角度以及肖像的位置全都和【蒙娜麗莎】差不多。
不管怎樣，我們現在能確定拉斐爾曾經在達·芬奇的工作室裏見過【蒙娜麗莎】的原作，我們現在看到的這幅手稿，很有可能就是當時拉斐爾看過達·芬奇工作室裏的那幅【蒙娜麗莎】之後進行了臨摹。
【巴爾達薩雷·卡斯蒂廖內肖像】
謙遜的學習態度在哪個時代都是主流。拉斐爾比達·芬奇小30多歲，他跟著達·芬奇學習，或者去拜訪達·芬奇向他請教也是一件非常正常的事情，何況達·芬奇在當時的社會地位本身就很高。
拉斐爾並不算是達·芬奇的學生。反之，達·芬奇好像也沒有像拉斐爾這麽優秀的學生，不過不同的才華天賦也讓達·芬奇的學生有了不同的生活境遇。拉斐爾可能不會有任何一個與他齊名的老師，這就讓拉斐爾這樣的人不會有傳承關系。
無論是教授還是臨摹，拉斐爾其實都是在達·芬奇的影響下進行了學習。不過有意思的是，達·芬奇的學生臨摹的他的作品看起來非常滑稽，並非達·芬奇學生的拉斐爾臨摹的他的作品卻被我們當成經典。
達·芬奇還是會教學生的，他的學生並不只有奧格約諾一個人，他最滿意的學生叫弗朗切斯科·梅爾茲（Francesco de Melzi）。達·芬奇最著名的那幅肖像畫就是他這個學生為他創作的。
這位學生的藝術造詣非常高。他是一位宮廷貴族，如果不是達·芬奇，他很有可能會放棄學習繪畫，回家繼承萬貫家財。但是在達·芬奇的影響下，他最終還是在藝術上有了過人的造詣。
學生梅爾茲為達·芬奇畫的肖像
藝術這個行業從來都不看誰畫得更像，在老師眼裏評價的標準只有一個，那就是創造力。與其畫得與達·芬奇一樣像一樣好，倒不如像奧格約諾那樣畫出一幅在後人看來很滑稽的畫，可能更容易讓人記住。要想在達·芬奇的眾多學生和臨摹者中脫穎而出，只有像拉斐爾這樣極具才華天賦的人或者像奧格約諾這樣劍走偏鋒的人才可以做到。
達·芬奇會不會教學生？從他學生的繪畫造詣上來看，他教的學生應該是沒有比他強的，但是也都不差。那麽他到底會不會教畫畫呢？無從考證。不過能把奧格約諾培養成一個非常有趣的人，也算是達·芬奇教育的一種成功吧。
來源：濟南時報
