19世紀象征主義名畫賞析
在歐洲繪畫史上，19世紀下半葉的一個重要特色是詩歌向著繪畫靠攏，繪畫向著詩歌飛躍。象征主義就是這一特色的代表。雖然印象派繪畫與象征主義繪畫差不多同時出現，但前者是 「模仿自然」的繪畫傳統的最後階段，而後者的主要特征則表明它屬於印象派之後的發展，它的出現標誌著歐洲藝術從傳統主義向現代主義過渡的起點。象征主義對繪畫的影響，無論在持續時間的長度和波及地域的廣度上，都超過了印象派。象征主義的革命意義在於它產生了一種新的更接近現代的藝術哲學。綜合主義與象征主義是相互滲透的。
象征主義繪畫活躍於1885～1900年之間，與19世紀80年代中葉法國文學，特別是詩壇的象征主義運動有密切關系。象征主義繪畫發源於法國，被認為是象征主義主要代表的畫家有夏凡諾、莫羅和雷東。夏凡諾的藝術活動主要是給許多公共建築做裝飾壁畫，因此他的油畫也具有濕壁畫的特點。物件征主義來說，重要的是反映個人的主觀感覺，使個人從現實中超脫出來，把他引向虛無飄渺的「理念」世界。所以在象征主義作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不穩定性，以及那種強烈的主觀色彩和含義的朦朧晦澀。
海邊的年輕女孩
海邊的年輕女孩 法國 夏凡諾
畫中描寫了三位少女的三種不同姿態，即背面立姿，正面及側面臥姿。其中背對觀眾的女子形象豐滿美麗，她托起長發時全身所形成的曲線充滿動人的魅力，展示著無比幸福和充實的人生；左下角的少女形象卻像被世俗之欲所迷惑、困擾的人生寫照；而右側背面側臥的少女又似乎是一種悲憫的反省。全畫洋溢著一種深沈而美麗的神聖境界，在表現技法上簡潔明快，註重整體效果。
皮埃爾-皮維·德·夏凡諾(1824～1898)是象征主義繪畫創始人之一。曾師從謝諾爾等人。他的藝術體現了「為理念披上感性的外衣」的新的美學思想，用視覺形象表達神秘與隱蔽的感覺。他的作品崇尚宏偉的形式，具有奔放、柔和的風格，帶有抽象的與超時代的象征意義。
俄狄甫斯和斯芬克斯
俄狄甫斯和斯芬克斯 法國 莫羅
寓意：
莫羅在這裏把神話故事轉化為另一個寓意：女人就像斯芬克斯一樣誘人，但卻狡猾而又殘忍。種種情緒來自19世紀末歐洲婦女普遍表現出的一種奢侈浪費 、好逸惡勞、輕浮墮落，以及整個社會人欲橫流、道德淪喪的現象。因此，這幅畫表現的既不是畫面表面的華麗，也不是這個古老的故事本身，而是透過這個故事引中出的背後的喻意。
此畫充滿了象征意義，在深淵口出現的王冠和披風象征著名譽和權力的毫無價值。兩株灌木，一棵屬於時間神薩杜恩，一棵屬於太陽神阿波羅，前者象征人生如朝露，後者象征著不朽的月桂。圓柱上的小蛇象征著死亡，飛著的蝴蝶象征著靈魂的迷範。
莫羅給了這古老神話以新的主題，借古典題材表達了他對生活的理解。人類不斷地生著又不斷地死去，在生死搏鬥的這個難以理解的啞謎面前，人們應該堅定自信，「躊躇滿誌地闊步走向目標。」
形象：
畫家用寫實的手法描繪了這一神話故事，惡怪斯芬克斯的人頭妖身處理得自然、得體。俄狄浦斯被畫成手持兵器，英俊、健壯的裸體青年，在這嚴峻的生死關頭，他沈著、堅定，怒目直視著女怪。纏在圓柱上的象征死亡的小蛇在俄狄浦斯腳下顯得非常渺小。在近景的邊線上露出了被惡怪殺害的屍體的腳，表現出惡怪的兇殘。
畫家運用嚴峻的寫實技巧，創造性地畫出這個獅身人面怪物的綜合形象。俄狄浦斯作為一個健壯的青年裸體，手持兵器，正怒目直視這個女性的臉，不予任何寬恕和同情。因為她已吞噬了許多無辜的人。在近景的邊線上露出被她殺害的屍體的腳。[5]
用色：
畫中用色非常淺淡，造型精確無比，看起來更像是一幅素描。貼在俄狄浦斯胸前的女怪，帶著一種哀求的表情， 而英雄的無情與這個具有一定女色的怪物構成強烈對比。
居斯塔夫·莫羅(1826～ 1 8 9 8 )是以描寫神話和宗教題材畫而著稱的法國象征主義畫家。他的創作得益於義大利的古典藝術以及印度、波斯的細密畫和日本版畫等東方繪畫藝術。他20歲進入美術學校，學院派嚴格的訓練為莫羅打下堅實的傳統繪畫基礎。後來他把目光轉向浪漫派繪畫，從德拉克洛瓦那裏吸收營養。他曾經遊歷義大利，臨摹過數百件文藝復興大師們的作品，尤其偏愛威尼斯畫派。他在繪畫色彩上保持了浪漫主義的風格，形式上卻有一種靜穆的神聖感。
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