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港影:神一樣的選角

2024-08-29推薦

「在文字中證道。——唐淚」

個人認為。

香港電影真正變得圓熟和好看,應該從上世紀九十年代開始,也以徐克、杜琪峰、王家衛、陳木勝和劉偉強等人為基。

而在歷年佳片之列,也有過諸多「神」之選角。

試閑話一探。

1992年,金鑲玉。

這個角色,出自電影【新龍門客棧】。

當年吳思遠籌備【新龍門客棧】,一早選定了梁家輝,作為男主角周淮安的飾演者。

但李連杰的經紀人蔡子明找到吳思遠,讓吳思遠把主角讓給李連杰,然此後不久,蔡子明在香港街頭遭槍殺,李連杰出演一事作罷。

此外,那時在香港,都認為張曼玉演不來古裝片。

所以劇組希望能由林青霞來飾演片中的金鑲玉一角,但林青霞要演女俠。

遂有了「張曼玉版」金鑲玉。

電影裏面,有包括金鑲玉、周淮安、邱莫言、曹少欽、刁不遇等多個讓人印象深刻的角色,但若要論及圓融無雙,卻要首推「張曼玉版」金鑲玉。

她將該角色的風情、美艷與質樸,澎湃與柔弱、狠辣與善良、涼薄與大義、善變與堅定等復雜無端的性情和做派,展示得淋漓盡致。

張曼玉之後,再無金鑲玉。

1998年,步驚雲和聶風。

該兩個角色,都出自漫改電影【風雲雄霸天下】。

而從昔時至今,關於這部電影的雙主番位、主題曲等問題,一向都有不少「自說自話」的言論流轉。

只說一句,理性很難,但事實就是事實。

步驚雲的嶽峙淵渟、亦正亦邪,與聶風的沖淡、退守,皆驚艷無雙。

彼時二人皆還入行履歷未深,卻就以該片為標誌,上演了一場新偶像的「九霄龍吟驚天變」,風雲際會,一飛沖天。

至於電影的成功,也歷來有多種聲音。

有人註目於漫畫本身知名度,有人聚焦於電腦特效的首次大規模套用,這兩大因素,被不少人歸結為電影票房大爆的主因。

這當然無可否認。

任何一部有影響力的商業電影,當然離不開題材與劇情的出色,但電影的主要角色,任何時候都不該被忽視。

郭、鄭之後,再無步驚雲與聶風。

無可辯駁。

2002年,陳永仁。

【無間道】一片,已經享有太多譽美。

所以贊與彈,對這部電影來講,都不再能有什麽實質性的意義。

該片號稱有四大影帝,本身也沒有虛誇,從演技的基本面上來講,也都是可以獨擋一面的人物,這一點人盡皆知。

但為什麽單單提到陳永仁?

強情緒的極簡演繹,與出神入化。

其實表演一途,要做到自然和收發隨心,並不算多難。

但強情緒的演繹,就尤其考驗演員的天賦、思考和應變能力,並不是隨便上去一個人,就能夠有高完成度的。

它始終只有一個最佳方案。

就如【無間道】中被反復提及的粵海投資大廈那場戲。

迄今來講,也很難想象,如果當年沒有選擇梁朝偉,而是換上了另外一個演員,這場神乎其技的表演,還會不會有?

可稱無敵。

2011,趙得意。

【最愛】並不在港片範疇,但仍可入列。

無它,幕後推手安樂影業和香港演員郭富城,這兩條要素已經足夠,而如果相關方面想要運作,使之符合「香港電影」的標準,其實非常簡單,可參考【失孤】。

這部電影,並沒有給郭富城帶來任何實質性的獎項饋贈。

可見者,唯金雞獎和羅馬國際電影節兩個提名,且最後皆鎩羽,還甚至被對岸那匹「馬」,拒絕了入圍。

但完全無失真郭富城的光芒。

也如上述的梁朝偉,郭富城在片末那場大戲,可入表演教科書。

情緒的張力、層層推進的細膩乃及豐沛狂湧的情感,這些東西都在進無可進的剎那,化作奔湧的瀑布,淹沒了對手演員、攝影機後的導演和螢幕前的觀眾。

如果不是江誌強的慧眼,如果不是顧長衛的洞察,如果錯過了郭富城,這部【最愛】,或仍將圓熟,但永遠不會再有,那抹驚天的色彩。

並世無雙。

2018年,李問。

【無雙】的出現,有很多機緣巧合。

莊文強很早就認識郭富城,但一直以來,都沒有生起過,邀請他合作電影的念頭,直到他寫完【無雙】這個劇本。

用他的話來講,這個角色,在技術上的要求,很復雜。

而在莊文強的記憶裏,早年有一部郭富城的電影,足證他可以演繹那些很難的角色。

這部戲叫【父子】。

但個人以為,或還有另外一個隱藏因素,莊導也可能沒留意。

在【無雙】上映之後,二人攜手參與訪談,莊文強講過,自己想要挖掘郭富城的悲情一面,並坦言,【三岔口】都還算不上。

將視線投向【無雙】這部電影。

它當然並不劍指悲情,而是以懸疑和人性的本來面目、多變等為戲眼。

撇開郭富城在片中「隱藏」的一面,可以重點關註一下其「燒畫」一幕,僅此一場戲,就可以橫壓全場。

你可以看到,一個人如何從曬笑開始,轉瞬收束表情,眼神漸轉幽深和冷厲,僅僅幾個呼吸之間,就仿佛變成了一個陌生人。

李問原來「無雙」。

2024年,梅藍天。

【臨時劫案】這部電影,相對特殊。

若單以品質排序,它未必能排入郭富城作品的前二十之列,但若僅從表演的角度出發,卻可以躍然而與上文的【最愛】,相提並論。

作為郭富城最近期的一部作品,其實可以看出很多與早前的不同。

他有意控制了肢體語言和台詞的節奏,使之呈現出了某種「戲劇化」的特征,這令其在電影中的舉手投足,都有一種張力在側,令人不自覺就將目光投放過去。

例子就如「說謝謝」、「sorry」、「說相聲」和「go」等等,整體來講,一面殺伐果斷,一面又生出來了某種荒誕色彩。

但真正的神來之筆,仍是「強情緒」。

「打角力,賺不到錢,去打摔角,也賺不到錢。得罪了黑幫,打我老婆。我趕回家,把他們打到屁滾尿流。西瓜,他大拍手掌,對著我笑,我沒見過他笑得這麽開心。嘭,一個雷劈下來,我看到彩虹,連老天爺都誇我做得對。」

這段台詞與表演,年輕演員當真可以反復看看。

情緒如何起承轉合,盡在不言中。

掛一漏萬,無可避免。

而或有人又要感嘆,又「偏愛」了郭富城。

是又怎樣?