文/本院首席鉴美官 嫣然
清代时，画坛一直是由正统派主导，他们的使命主要是摹古，对古人技法和作品顶礼膜拜。在此背景下，却有一批画家打破常规，推陈出新，这批画家包括石涛、「扬州八怪」等。
对于「扬州八怪」，世人早已如雷贯耳，那么他们究竟「怪」在哪？可谓众说纷纭。
甚至有人只是单纯地认为，他们为人怪，故有了这一称谓。但从实际情况来看，这种说法实在是站不住脚，不足以令人信服。
其实，归纳总结之后就会发现，他们主要「怪」在以下这几方面：坎坷的身世、画技超凡脱俗、不囿于传统、立意新颖、特立高标的品行。
「扬州八怪」中，有一位名家怪在淡泊，他技艺高超，晚年常以左手作画，所画山水花卉颇为精妙，世人皆叹服。
这位清代绘画大师就是高翔，生于1688年，卒于1753，字凤岗，号西唐、犀堂等，别号山林外臣，尤为擅长画山水、花卉，偶尔也会画佛像人物。
其不仅画技高超，篆刻技艺亦是颇为精湛，与名家汪士慎、丁敬并称。此外，其还与另外三大家，即高凤翰、潘西凤、沈凤齐名，他们素有「四凤」之美誉。
不幸的是，其晚年时期，右手残废，这自然会影响其艺术创作。但其并未心灰意冷，甚至停下画笔，而是常以左手作画。
这种一生画笔不辍的可贵精神，令人万分敬佩。
其实，这也是画史上诸多绘画大师必备的精神，若无这种精神，想要攀登艺术高峰，让技法达到化境，注定是黄粱美梦。故而，画家们皆应学习这种精神。
值得一提的是，其生前曾与清代书画名家石涛、金农和汪士慎是挚友，他们之间时常往来。如此甚好，因为几位大师能相互切磋画技，从而取长补短。
其画山石之时，多爱用「披麻皴」，苔点也画得很妙，渲染不多，笔法凝练，墨色清新淡雅，彰显出一种空灵之感，无比精妙。
作画时，其也多爱用双钩技法绘制树干，树叶或圈或点，墨色清丽，润而不燥，十分出彩。
其曾潜心研习了画坛巨擘弘仁、石涛的山水画技法，并能学以致用，融会贯通。
古代的很多画坛巨匠总是推崇师法自然，这就需要做到深入自然，多观察体验，多写生。作为一代大家，高翔也一直坚持师法自然。
其笔下的园林小景，几乎都是从写生中来。
因其经常写生，早已对园林小景的内在精神了然于胸，故其下笔之时即可挥洒自如地创作。既如此，其作品自然也是秀雅苍润，趣味盎然，自成一格。
其也擅长写真，常常为别人画肖像。
比如金农和汪士慎诗集中的一些人物画像，就是源自高翔的手笔，线描简洁精练，神态自然灵动，栩栩如生。
扬州八怪博学多艺，故而他们除了擅画之外，也拥有非凡的文学才华，高翔也不例外。其所作的诗，格调高雅，意境清新唯美，其还著有【西唐诗钞】。
曾经，当其还是一名意气风发的少年之时，对大师石涛敬重有加。
长大成人之后，其掌握了超群绝伦的画技，也有幸与自己所崇敬的这位大人物石涛成为知己。可想而知，其当时的心情必定是心花怒放，不能自已。
石涛也颇为欣赏这位才华横溢的画家，自是愿意与之密切往来，久而久之，二人的友谊日益加深。
两位绘画大师成为莫逆之交，也成为了画史上的一段佳话。二人的友谊究竟有多深？其实从史书中的这段记载便可略知一二。
【扬州画舫录】中曾如是记载：石涛去世之后，高翔每年春暖花开之时皆会雷打不动地为石涛扫墓，直到死也从未停止此举。足见其依然怀念自己的故友，可惜二人早已阴阳两隔。
高翔与汪士慎都擅长画梅花，在他们的艺术生涯中没少创作梅花图。
不过两位大师所画的梅花却各具特色，各有千秋。汪士慎所画的梅多是繁枝，而高翔所画的梅则是以简枝为主，韵味十足。
就连扬州八怪之首金农也对高翔的梅花图惊叹不已，曾如是赞誉：「其瘦处如鹭立寒汀，不欲为人作近玩也」。
扬州八怪属于一个特殊的画派，该画派的画家们承上启下，他们的技法和思想又对后世影响巨大，作品自然也具备极高的收藏价值。
作为扬州八怪之一，高翔的强大实力不容置疑。
其在山水、人物、花鸟、书法、诗歌等多个艺术领域，缔造了诸多辉煌成就，至今依然为世人所津津乐道。
我们未来也会一边传承高翔的非凡画技和思想，一边在艺术之路上勇往直前，从而让中华传统书画艺术变得愈加的繁花似锦，璀璨无比。
