老子的哲学世界是完美的，早在几千年前，老子就在他的哲学世界里为我们完美地回答了我是谁，我从何而来，我要到哪里去？
倘若让我们仔细琢磨老子给出的智慧解答，我们定然能够明了：三观，即世界观、人生观与价值观的集合体，是笼罩着人类思维的巨大伞盖。几乎可以说，人类生活中的所有理念无一例外都紧紧依附在这三者之上。
然而，随着人类社会的蓬勃发展，哲学体系的日益完善，在三观之外，法国著名社会学家奥古斯特·孔德又提出了一系列引人入胜的衍生概念。譬如，对于个体所处特定社会环境的深入洞察与理解，即社会观。再如，对于金钱的独特理解，包括金钱对于人类的重要性，金钱的本质属性，以及对于唯利是图、金钱至上等观念的深度剖析等等，从而催生出了金钱观。
正是如此，尽管以三观为基石衍生出了诸多其他观念，但几乎所有这些观念都与三观紧密相连，这便是为何「三观」这个词汇在现今社会中愈发受到热捧的原因。
此外，还有关于如何放下强烈欲望的种种思考；欲望犹如一道无形的屏障，阻挡着我们前进的步伐；强烈的欲望无疑是一座更为沉重的大山；欲望如同乌云密布，遮挡了我们的视线；欲望在我们周围筑起一道迷雾，使得我们无法看清事物的真相等等，这些都构成了欲望观的丰富内涵。
欲望观明确指出，每个人都被各种各样的欲望和情感所驱使，并且每个人都有着自身独特的观念，这恰恰是引发人们纷争的源头。
试想那些能力超群且地位崇高之人，若他们将聪明才智用于压迫他人，而非造福社会，那么他们的下属必定会运用自己的智慧来对抗上级。如此一来，便会陷入上下纷争的漩涡，最终导致整个国家陷入混乱。反之，若不推崇有才干之人，人民则可安享太平，过上无忧无虑的生活。
这便是老子为何要强调「不尚贤，使民不争」的深刻道理。
世间一切珍贵之物，并非仅限于金银财宝。君主要是过分看重珍宝，那么他的臣民必然会竞相追逐；若是无法得到，便会采取非法手段进行掠夺。因此，那些拥有财富的人不得不将财产严密保护起来，日夜提防，惶恐不安。所有这一切，皆因人们过于追求稀有难得之物所致。
有人或许认为金钱庸俗，然而没有金钱的生活只会更加庸俗。身为凡夫俗子，我们需要满足基本的衣食住行需求，金钱便成为了我们生活的源动力。人活一世，必须努力赚钱，贫穷会使人意志消沉，金钱在某种程度上象征着一个人的尊严。金钱同样是维系人际关系的纽带，对于人与人之间的交往起着至关重要的润滑作用。金钱固然不是万能的，但离开金钱却是万万不能的，甚至可能危及生命。
金钱作为维持生存、生活乃至生命的必需品，对于每一个普通人来说都显得尤为重要。贫穷之人即使身处繁华闹市，也无人关心；而富贵之人即便隐居深山，也会有远方亲戚前来拜访。一分钱也足以令英雄气短！这正是社会现实的真实写照。君子爱财，理应取之有道。想要赚钱，首先需深入了解金钱，并对其产生热爱。金钱具有其独特的性格，如同流水一般变幻莫测；而方圆之道，则体现了内心的圣洁与外在的王者风范。
金钱源于事务，事务源于人。你的认知水平直接影响着财富的多寡，一个人绝无可能赚取超出其认知范围的财富。认知决定着判断力，判断力决定着选择，选择决定着行动，行动决定着结果。这便是一条因果循环的基本逻辑。你的认知层次在哪里，你的财富格局便在何处。格局即是结局。唯有持续提升自我认知，你才能发掘更多机遇与可能性。
因此，我们必须洞察环境：今时不同往日，社会飞速发展，不确定性日益加剧，数字化时代已然来临，一切都在悄无声息地发生改变，新物种、新平台、新生态层出不穷，令人目不暇接。
我们需深入理解自我：每个人都是造化的奇迹，在高度专业化和紧密协作化的液态化组织中，你要找寻到清晰准确的自我角色定位。
我们要明晰人际关系：社会乃是各种关系的交织，人与人、人与物、人与事、人与环境、人与自我，五种关系从某种程度上揭示了关系的核心，生命的真谛便是——要么感召他人，要么被他人感召。
我们是否曾欣赏过毕加索的画作呢？他是艺术史上最伟大的画家之一，那些观赏过他作品的人们会立刻感叹道：它们仿佛出自孩童之手。这正是最伟大的技艺，看似略显笨拙，那是因为你尚未领悟其中奥妙。尝试亲自挥毫泼墨，我们便能体会到，创作毕加索般的画作远比描绘那些宏伟的古典画卷更为艰难。
米开朗基罗堪称完美，然而并非尽善尽美，毕加索则更加全面。米开朗基罗所创造的美丽既不属于这个世界，亦不属于彼岸世界，它是抽象的；而毕加索却能捕捉到那份真实。若你的真实是丑陋的，那么在毕加索的画笔下，它同样存在，那份美丽与丑陋并存；智慧与愚昧共舞，生命本就是一场充满矛盾的盛宴。
一位聪慧之人定能领略毕加索画作中的智慧，尽管它如同孩童般稚嫩。孩子们画画的方式与毕加索如出一辙，但请勿误以为他未经专业训练，实际上，他接受过严格的训练，遵循着严谨的规则。某一天，他达到了完美境界，于是他舍弃了所有的训练和规则，如今这些已不再必要，此刻他可以像孩子一样自由自在地挥洒画笔。
最伟大的诗人从不拘泥于文法，文法则是业余爱好者和初学者才会学习的基础知识。实际上，伟大的诗人会逐渐忘记语言本身，他会创造出独具特色的诗歌语言。
伟大的诗人无法归类，你无法将他划入某个类别，只有平庸的诗人才会关注文法和韵律，他们会恪守所有的诗歌规则。
在你眼中，他们无疑是完美的化身，仿佛他们的艺术作品是毫无破绽的珍宝。让我试着向你阐述这个观点：一位真正卓越的诗人可能并未尽善尽美，因为生活本身便是一部瑕瑜互见的大书，一个无可挑剔的诗人或许缺乏生活的真实感与生动性，就像死去的人永远无法犯错误那样单调乏味。人们常说：「犯错乃是人之常情。」但我更愿意强调：「犯错方显生命活力。」唯有生命才敢于尝试，敢于犯错。
生命本就并非完美无缺，这正是它的独特魅力所在，如同孩子般的天真烂漫。因此，当一个文明发展到极致之时，万事万物都会回归到童年时期：最杰出的画家会开始在色彩的海洋里嬉戏玩耍。
达利的画作，那些令人惊叹的杰作，他会将颜料从软管中直接挤出，洒落在画布之上，然后便完成了创作，他是在与那些色彩共舞。在达利的画作中，你无法分辨出哪一端是上方，哪一端是下方，无论你如何摆放，都是恰到好处的。
曾经有一次，有人要求毕加索在短短一日内创作两幅画作，然而等到交付期限临近时，他仅完成了其中一幅。像毕加索这样的艺术家是无法被束缚的，他的生活充满了自由与激情，如果灵感尚未降临，那么他的画笔就无法挥动，于是他将那幅画作一分为二，当作两幅作品出售。没有人知晓其实那只是一幅画，而非两幅。他甚至可以将其分割成四份，也不会产生任何差异，因为无人能从中读懂任何深意，无人能洞悉其中奥秘，它只是色彩的游戏罢了。若你询问他正在从事何种创作，若你追问他作品背后的寓意，他必定会回答道：「你不妨去问问花朵，看看它的意义究竟为何。」如果你只是单纯地沉迷于那些色彩，而不去寻找其中的含义……
蝴蝶及其绚丽多彩的翅膀又代表着什么呢？这些盛放在这里的茉莉花又蕴含着怎样的深意呢？它们为何选择呈现出红色，而非黄色或白色呢？
生命的奥妙是无法用言语解释的。一位伟大的画家犹如神明般存在，他在玩弄那些颜料，他创造出的是纯粹的美，而非形式；一位伟大的诗人则如同神灵般存在，他创作出的是纯粹的诗篇，而非僵硬的格式。纯粹的诗篇与僵硬的格式有着本质的区别。僵硬的格式具有明确的形式，而纯粹的诗篇却是无形的，它可能采用散文的形式，诗也可以是散文的形式，但僵硬的格式绝不能等同于散文的形式。诗可以沉浸在宁静之中，但僵硬的格式却无法达到这种境界。
伟大的音乐家能将所有学习的技艺抛之脑后，忘却手中的乐器，化为音符中的主角——他已与音乐融为一体！此时此刻，他的存在宛如天籁之音；在他漫步的道路上，是诗意的歌声；静坐时，舞蹈在他心中翩跹起舞；无论动静，皆有舞蹈相伴，他已然与之共舞。
正因如此，老子才会感叹道：「最伟大的技巧往往看似笨拙。」
这对于我们来说或许难以理解。欣赏米开朗琪罗的作品易如反掌，任何愚昧之人都能领悟其中奥妙；然而，理解毕加索的艺术则需智慧，唯有少数智者方能洞悉其深邃内涵。疯狂的背后，隐藏着天才的智慧，唯有聪慧之人才能领略。
