俗话说，画是无声诗。看到这幅【山居图】，你想到了哪些诗句？看着瀑布，会想到「今古长如白练飞，一条界破青山色」。看着山岚，会想到「山中何所有，岭上多白云」。看着浓荫密树，会想到「古木无人径，深山何处钟」。看着山水相依，会想到「清溪深不测，隐处唯孤云」。令人思绪起伏，恰好说明这幅画充满诗意美感。
画中山石杂树用设色法绘制，平添了几分秀雅韵味。用笔工整细致，用色清新灵动，一丘一壑可谓是灵秀清雅。看到这里不禁好奇，这是谁的作品，又是哪门哪派的风格呢。【山居图】是近代名家彭醇士的作品，元人笔意、宋人丘壑一看就是仿清代正统派王翚的风格。在此基础上他调整了构图，让空间显得更加深远，赋予作品丰富的视角。
彭醇士 山居图
仿王翚山水，笔墨构图需要功底深厚。倘若在创作中有短板，就会让仿作看上去满是匠气。想要夯实基础、提升技巧，临仿王翚山水是个不错的选择。从画风就能看出来，戴醇士在创作理念上靠拢复古。这一点和王翚一样，希望通过临仿前辈名家的作品，在神韵上贴近原作。
稍有不同的地方是，彭醇士生于近代，他对笔墨构图的理解有时代特征。近代画家在细节合理性方面普遍强于古人，体现在【山居图】的山径之处。古人画山水，注意力都在山石堆叠上，再重视细节也很少留意到山径。近代画家面对风景画的写实风格，很重视山水画的立体感与真实感。
彭醇士 山居图 局部
有了立体感与真实感，还能有山水情趣吗？看了【山居图】就知道，当然有了。彭醇士用笔以细线为主，墨色浓淡干湿变化丰富。他吸收吴镇的画法，山势雄奇空间幽远。画中苔点看似随意，都用在山石结构处表现层岩效果。在淡雅颜色的衬托下，山石看上去硬挺厚重。
严谨的笔墨技法，相对松散的皴擦线条，两者融合画出了立体的丘壑效果。画面中景添加一抹烟霞，让寂静的山水多了动势，兼顾了形式与内容。这些手法都是为了表现画外之象，让人理解彭醇士乐山乐水的情怀。
彭醇士 山居图 局部
王翚喜欢用以线带面的方法画山水，彭醇士采用皴染结合的方法画山石。有了技法上的变化，韵味也有些不同。彭醇士没有为了展示士夫气，故意画成荒冷枯寂的样子。他直截了当表现山水之美，利用墨与色融合带来震撼的视觉效果，流露出润秀苍茫的气质。
可见，哪怕他在学习王翚，也没有丢弃自己的审美。追求视觉上的真实与立体，给这幅仿古山水带了生趣。赏心悦目，不迎合世人，这也是雅。
彭醇士 山居图 局部
画仿古山水条条框框很多，稍加变化面貌为之一新，很了不起。规范中可见天然，蕴含传统审美情趣，这样的山水画百看不厌。
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