画雨霁山水始于何时已经很难考证了，从传世作品看，可以上溯到五代北宋时期。从古人的作品里可以看出，创作雨霁山水的目的很简单，希望通过人们的共有经历感受到画中韵味。画家的创作，不仅仅要展现技法，还要增加观者的兴致。看着熟悉，当然会有继续欣赏的兴致了。说到底，画雨霁山水要画出人们熟识的感觉。
这幅【溪山雨霁】是近代名家郑午昌的作品，可以看看他的画中有哪些熟悉的细节。看笔墨，画山石用笔圆劲，画杂树用笔有力。淡墨渲染，适当留白，让人感受到雨后天晴的润泽清新。为了让人感受到「润」，画中题诗一首，第一句就是「入夏溪山忽雨晴」。哪怕看不懂国画技法的表现力，也能从题诗中获得信息。这就是熟悉感，处处让人倍感亲切。
郑午昌 溪山雨霁
从风格看，【溪山雨霁】有点像明代吴门画家的作品。画中人过桥前行，让人联想到文人雅士诗书传家、游山玩水的生活场景。为了突出画中人，不是在人物大小上做文章，而是用墨色对比凸显人物的重要性。仔细看人物在前景，一片浓荫中露出一座溪桥。文人置身其境，因虚实对比好像有一道光打在文人身上。
山石形状方中见圆，墨色由浓转淡，稍加渲染，有了清润明净的感觉。画境与诗境相互呼应，这就是吴门画派追求的诗画一体。苍茫中见浑厚，披麻皴结合斧劈皴，突出江南山水刚柔并济的气质。
郑午昌 溪山雨霁 局部
整幅画用笔较细，有别于古人的粗笔画法。米芾、高克恭是画雨霁山水的高手，郑午昌没有用他们的点皴技法，是不是背离了熟悉感呢？这要从郑午昌的艺术追求讲起，他是学者型画家从事美术史的研究工作。风格传统，思想并不保守，他希望用近代画家的理解赋予传统技法新的表现力。
他在创作上不排斥中西融合，从局部图就能看出来，山林溪瀑的空间层次没有仅靠笔墨区分，而是在位置经营上下了很多功夫。杂树与瀑布之间加了一层山岚烟云，就像风景画常常出现的视平线。有了观察的基准点，画面变得立体生动。
郑午昌 溪山雨霁 局部
用细笔不用粗笔，用线皴法形成山石立面，构图上利用三远法表现空间延伸，整幅画看上去既传统又新鲜。郑午昌在技法层面尊重传统，也不排斥新方法，画中留下足够多的细节，让需求不同、审美不同的观者都能找到熟悉之处。
郑午昌生活的年代，传统山水画的发展遇到了危机。有人把传统技法当成阻碍艺术发展的绊脚石。面对这种情况，需要有画家为传统技法发声辩护。郑午昌把研究成果转化为作品，强调传统绘画怡心养性不能被取代。
郑午昌 溪山雨霁 局部
看到画中美景，有人觉得清凉舒爽，有人觉得赏心悦目，有人觉得雅致肃穆。有视觉感受，也有精神感受。找准方向，集中发力，让山水画成为人们熟识的艺术形式。
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