我的作品【归】

2024-06-24国风

李妃云/文

当身体疲惫，心灵迷茫，是否还会向往那片宁静的港湾？在创作【归】作品时，我的内心被一种深深的情感所驱动！「归」这个主题让我联想到了许多，它既是身体的回归，也是心灵的归途。在这个快节奏的现代社会中，人们常常迷失在繁忙的生活中，忘记了内心真正的归宿。

在我写生创作间，林洪老师一直陪伴我左右，给我提供了很多素材，林洪老师的作品【素月流天】，线条里有生命力的质感，整个画面的意境里有呼吸的张力，静的画面能感受到动感。我从林洪老师【素月流天】里找到同感！

起稿

苏老师看稿叫我说说自己的想法。本来天空画几只飞鸟，巢里还有鸟宝宝，主要是想表达漂泊的身心疲惫了，想回到踏实的港湾栖息，有家有生活，「寄情于景」、「触景生情"的涵义。订稿名为【倦鸟归巢】！

听苏老师的指导，从繁到简，去掉天空的飞鸟和巢里的鸟宝宝，改名为【归】。简洁有力，更能表达出主题的核心！

在创作过程中，我用了以下几个方面来表达「归」的含义。

一，构图视觉形态要素：北方冬天的树是赤裸裸的线条，钢中带柔，最直接表达线的美感。大大的鸟巢自然形成了一个面。初春枝头上的包芽是点的动感。采用中心构图法，将鸟巢放画面着眼处，突出「归」的核心，在借用月亮把目光向上移。

二，画面整体色调较为温暖、宁静，营造出一种温馨安宁的氛围，使人在观看时能感受到家的温暖！

三，元素整体：很多树枝穿插形成一个势，利用辐射向上的树枝使其变得概括统一。

【归】草图

借鉴参考苏老师的【鸟巢系列、松鹤图】，枝条的穿插，饱含书法线条韵味的松枝，累累松果随挂，东倒西歪的松针，运用「积点成线」的用笔，涩以「虚」构成笔触的一种表现手法。用笔「毛"「松」又要「深透」，如锥划沙，如虫蚀木，每一笔都包含传统的上乘笔墨功夫在内，极其自然和谐地交织在一走，打破传统单调的画面。观巢看鹤的走向形成动态势的生机！

着色的过程中，我应用素描手法分染大树杆的纹理。有幸蔡业宵老师给我及时的引导，更时时提醒我，无论是整体还是局部都要深入高度的精致，明白国画更注重传达情感和意境氛围。苏百钧老师常说的「意」主要是人的一种心理活动，随「意」赋彩，在绘画中，色彩的运用既是画家在绘画创作中的表现手段，又是凝聚在作品中的画家的思想内涵，用色是体现个人修养！

在创作【归】的过程中受益匪浅，各位老师同学帮我解决很多问题，创作这幅作品的过程对我来说也是一种心灵的回归，我用心去感受每一笔，每一划，将自己对归的理解融入到画作之中。希望观者在欣赏这幅【归】