米芾的书法艺术不仅体现了宋代「尚意」书风的精髓，更以其独特的个性魅力，跨越时空，影响至今。【天马赋】作为米芾行书中的瑰宝，其艺术价值与历史地位不容小觑，同时围绕着这幅作品的诸多谜团和争议，也为后世研究者提供了丰富的探索空间。
米芾【天马赋】墨迹本 原图
米芾【天马赋】墨迹本 AI修复图
董其昌，作为明代著名的书法家和鉴赏家，对米芾的【天马赋】更是推崇备至，据说他曾临摹此赋达500遍之多。董其昌通过反复临摹，不仅深刻理解了米芾书法的精髓，更在此基础上融入了自己的理解和感悟，最终形成了自己独特的书法风格，从而成为中国书法史上的一代大家。董其昌的成功，很大程度上得益于他对前人经典的学习与超越，而【天马赋】无疑是他艺术成长道路上的一块重要基石。
上方附董其昌临本，大家可以对比一下：
米芾其人与艺术生涯
米芾，字元章，北宋时期的杰出艺术家，以其在书法、绘画及书画理论上的深厚造诣，与蔡襄、苏轼、黄庭坚并称为「宋四家」。米芾的艺术之路，既继承了前人的精华，又勇于创新，形成了独特的「米氏云山」画风和极具个性的书法风格。他一生致力于书法艺术的研究与实践，从五代、唐、直至晋人书法中汲取营养，尤其是对王献之书法的深入研习，使他的行书达到了炉火纯青的境地。
【天马赋】的艺术魅力与争议
【天马赋】作为米芾的代表作之一，被誉为行书中的珍品，它不仅展示了米芾深厚的书法功底，更是其艺术理念的集中体现。据传，该作品受到了清代康熙皇帝的高度赞誉，被称作「前无古人」，这无疑是对其艺术价值的极大肯定。然而，这部作品的真实面貌却如同它的名字一样，飘忽不定，充满了神秘色彩。
明代董其昌关于【天马赋】的记载，提及了四种不同的刻本，每种版本各有特色，且附带着不同名家的题跋，这些信息不仅丰富了【天马赋】的历史背景，也加剧了围绕其真迹的争议。例如，黄公望跋中所描述的「展视之时，有大量贯斗而堕，其声如雷」，不仅增添了作品的传奇色彩，也让人们对这幅作品的影响力有了更为直观的感受。
米芾书法的特点与精神
米芾的书法艺术，以「集古字」自喻，他在学习古人书法的基础上，逐渐形成了自己的风格。其书法特点在于「稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥」，在结构布局上追求自然和谐，既有古朴之风，又不失灵动之气。米芾的行书，笔法多变，结体生动，既有颜真卿的圆润，又有欧阳询的峻峭，还融合了褚遂良的流畅与沈传师的严谨，形成了独特的个人风貌。
米芾的书法不仅仅是技艺的展示，更是其个性与情感的流露。他强调书法的意趣高于一切，认为书法应当是作者内心世界的直接反映，因此他的作品常常呈现出一种超脱世俗、不拘一格的艺术氛围。这种「意足我自足」的创作态度，让米芾的作品具有了超越时代的生命力，成为后人争相学习的典范。
【天马赋】的文化意义与影响
【天马赋】不仅仅是一件书法艺术品，它还承载着丰富的文化象征意义。赋文中通过对天马形象的描绘，寓言般地反映了米芾本人超凡脱俗的艺术家气质和不羁的生活态度。天马的形象，既是对自由与理想的向往，也是对力量与速度的赞美，它象征着米芾在艺术道路上不断追求创新、超越自我的精神。
此外，【天马赋】的争议与流传，也从侧面反映了中国古代书法艺术的传承与发展过程中的复杂性和多样性。在历史的长河中，每一幅书法作品的真伪辨识、版本流传，都与当时的社会文化环境、个人喜好及历史变迁紧密相连，它们共同构成了中国书法丰富多彩的历史画卷。
结语
米芾的【天马赋】作为行书艺术的瑰宝，不仅以其精湛的书法技艺令人叹为观止，更因其背后的故事与争议，成为研究宋代书法乃至整个中国书法史不可或缺的一部分。米芾通过这幅作品，向我们展示了书法不仅是文字的艺术，更是心灵的抒发与个性的彰显。在当今时代，我们更应珍惜并深入研究这些文化遗产，从中汲取灵感，传承并发扬光大中国书法的博大精深。【天马赋】及其背后的传奇，将永远激励着后人，在艺术的道路上不断探索，追求更高境界的美与意趣。
