这几幅山水画，先不论是谁的作品，你喜欢吗？这几幅画有几个共同特点，都是清代画家的作品，作品尺寸规格为册页，均为仿古山水。清代画家，尤其是正统派画家喜欢画好看的山水画。为了好看，可以舍弃个性，可以丢掉表现手法的多样性。当然了，由于好看清代山水画受到了很多人的喜爱。这几幅画彩墨并重，两幅为青绿山水，另两份是浅绛山水。在色彩的加持下，视觉效果格外突出。
评价一幅山水画好看，是一把「双刃剑」。好看，往往意味着通俗，甚至庸俗。好看要付出代价，比如技法单一、缺少新鲜感。具体到每一幅作品，还要具体探讨。比如这幅【松壑春晴】是清代画家张培敦的作品，仿元代名家赵子昂的青绿山水创作而成。清代名家仿元人笔墨，仿出来效果竟然是吴门画风。
张培敦 松壑春晴
这就是单一带来的弊端，因技法单一导致表现手法单一，让作品看上去只有美感没有情怀。面对这样的山水画，除了好看想不到什么言语进行赞美。张培敦作为清代中期的画坛名家尚且如此，其他画家的作品面貌可想而知。
【长松岩翠】是一幅诗意图，画中题诗乃是明代文人金幼孜的佳句。诗句的大概意思是，家乡风景如画，将来辞官返乡的时候要找个好地方，每天看看山水景色不亦快哉。很明显，这是一幅隐逸山水。隐逸山水要彰显画家情怀，在意境上打动人。一旦画面好看，削弱了作品内涵。这样看来，好看反而成为这幅画的缺点。如果画家大胆一点儿，用水墨创作味道就出来了。
徐子济 长松岩翠
再看这幅【仿黄公望山水】，如果不看画中题跋，估计很多人都想不到这幅画和黄公望有什么关系。这也是只求好看付出的代价，让人一头雾水看不懂。朱昂之生活在清代中期，久居苏州。有人评价他的作品没有挑出正统派的样式，真是一语中的。
朱昂之如果画人间仙境题材，用重色，用装饰性技法，那就太完美了。技法和主题要统一，不能把隐逸山水画得美轮美奂。试想一下，如果文人雅士只对视觉感受有要求，他们和普通人的思想境界还有差别吗？他没有画出隐士和普通人的内心需求，都是好看惹的祸啊！
朱昂之 仿黄公望山水
幽人爱岑寂，林下筑幽居，这才是文人向往的幽居生活。你细品，这幅【林屋幽居】是不是和想象中的很不一样啊。这又是一例只求好看，忽略了表现文人雅士的精神境界。看过这几幅山水画，以后再看到好看的作品，就要多想一下，好看是否有道理。
好看是视觉效果，反映的是内心感受。当笔墨构图只剩下好看之后，那么画家的个性、想象力、思想深度就无从谈起了。
张鉴 林屋幽居
以后看画，别被第一印象迷惑。好看的山水画，有时候会「骗人」。如果不标注每一幅画的作者，有人说这四幅山水是一位画家的作品估计也有人信。好看不行，需要耐看。
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