一叶扁舟水上行，蓑衣载鹤乐逍遥。看似在描绘好山好水，实则表现无欲无求的洒脱坦荡。载鹤，妙就妙在扁舟孤鹤，表现文人高雅志趣，超然物外的心境。这幅画是清代画家王翚的一幅小品画，别看画幅尺寸不大，主题明确。内容简简单单，画面生动有趣。可以把这幅画想象成一篇散文，活泼、轻松、美好、淳朴。
王翚被称为「清初画圣」，他给人们的印象是画大幅作品、山水长卷，没想到他还能化繁为简，画出这般平淡天真的感觉。不愧是画圣，创作中的多面手，各种风格都能熟练掌握。看【载鹤图】，不仅可以获得精神享受，还能体会到王翚在创作中的匠心。看着前景平静的水面，真想拥有一条小船，走入王翚创造的山水世界，聆听他的心声。
王翚 载鹤图
对于文学家来讲，驾驭各种体裁的文章写作是个难题。让画家换一种风格创作同样很难。因为有难度，才有了兴趣。熟悉王翚风格的人都知道，他喜欢刻画细节，喜欢构图饱满丰富，喜欢细笔皴擦山石肌理脉络。忽然让他画湖山小景，画平淡天真的韵味，不仅需要调整技法还要转变创作心态。
为了让画面具有简远幽深的效果，他采用平远法构图。画面随着视线上移，空间由近到远。在空间变化中，由于近景没有水岸沙汀，看上很近。远景分别用皴擦和渲染两种技法，看上去可以延伸到天边。这种构图方法结合「拉近推远」的表现手法，如同在人们眼前摆放了一个伸缩镜头，有了身临其境的感觉。
王翚 载鹤图 局部
别看【载鹤图】的笔墨构图简答，其中包含的种种技巧并不容易实现。在拉近推远的过程中，需要有「参照物」判断空间远近，湖中小岛、水上扁舟的作用就在于此。他没有败笔，每一处细节都是有的放矢。
和王翚同时代的几位画家也画过【载鹤图】，他们不约而同选择了枯笔淡墨的画法。王翚为什么要用湿笔淡墨，也要细细体会。湿笔利用水与墨、水与色的融合，形成渗透、扩散的笔痕，进而让画面仿佛罩上了一层水雾。神秘莫测让人有了游山玩水的兴致。文人画的创作初衷是提高画家的艺术修养，并不是排斥欣赏者的感动。枯笔形成的孤寂冷傲效果，很难让大众产生共鸣。
王翚 载鹤图 局部
王翚没有因为他创作文人画就排斥了大众的目光，他尝试引领大众走入文人画境，体会文人心境。从雅俗共赏的角度看，清代画家几乎没人比他更加成功了。
高雅而不孤芳自赏，通俗而又引领审美，这就是王翚作品的魅力。他不再单纯地娱己，而是想着一起感受高雅意趣。看着画中若有若无的赭石色彩，就知道这是王翚留在画中的一把钥匙。拿着这把钥匙，就能打开画家心门。
王翚 载鹤图 局部
王翚的传世作品极多，他从十几岁画到了八十几岁。在他几十年的创作生涯里，画过一些构图简单、笔墨自由的作品，可以发现他是一个不断学习画家。他有了成熟的风格，受到了世人认可之后，还想着如何突破。
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